Projects Review是建筑协会每年举办的年度年终展览。它展示了学校内每个学生的作品，并庆祝过去学年的成就。作品以数字形式汇编，并通过年度项目回顾网站作为学生作品的档案。今天带来的是AA最引以为豪的RIBA课程的diploma学院的2025毕设展出项目~
　　两年制的AA Diploma(ARB/RIBA Part 2)长期以来，被公认为建筑教育的全球创新者，在其历史上，培养了一些最具创新性、挑战性和进步的建筑思维。今年的AA Diploma由22个性质多元化的UNIT组成，都由不同的导师领导。
　　本篇将分享Diploma12-Diploma22的部分优秀作品~
　　Diploma 12
　　The Moon Gave No Name to Tides:Exploring
　　[Tutors:Pol Esteve Castelló,Inigo Minns]
　　“我认为艰难的时刻即将到来，届时我们将渴望听到作家的声音，他们能够看到我们现在生活方式的替代方案，能够透过我们这个充满恐惧的社会及其令人着迷的技术，找到其他的生活方式。”
　　——厄休拉·勒古恩
　　我们都是陌生人，但有些陌生人比其他人更熟悉。
　　我们的文化空间镌刻着历史、政治、经济和社会结构，它们反映了创造和维系这些结构的力量。荒野的概念与这些空间形成对比，在那里，隐晦、野性、难以辨认的存在得以延续。为了设计和构建新的世界，并想象更广阔的现实，我们必须深入这些荒野空间——进入未知的领域。
　　DIP12探讨了“野性”的含义，以及建筑如何与解构、他者和被遗忘者产生关联。我们设计了位于人文与野性边界的全新居住空间。我们探寻自然与科技之间的张力，以及根深蒂固的历史与新兴社会趋势之间的冲突，并探究如何才能找到构建未来的方式，更好地协调自然与社会的需求和愿望。我们要求学生探索自身的信仰和价值观，并想象一个经过这种价值体系过滤的世界将会是什么样子。
　　我们汲取各种形式的智慧，赋予充满希望的新建筑以形态。在识别出与文化冲突的荒野空间后，我们寻求数字生物、工匠、技术人员、虚构人物和动物智者作为我们的指引。我们运用文物、电影物品、绘画和表演，在真实场景中设计了一对一的物质干预，以激发变革。我们的目标是更接近未知：将建筑实践视为一种同理心，甚至是爱。
　　DIP12关注系统性危机时期的政治实践。我们以建筑师兼叙事者的身份，通过设计、材料、想象力和虚构表达，传达新的未来。学生发展个人实践，以帮助他们应对围绕气候、不平等和社会分裂的冲突。我们探寻权力结构、社群和价值体系之间的裂痕，并制定策略，以探索新的生存方式——构建更美好的事物、空间、文化，最终构建我们自己的世界。
　　The Factory of the Senses:Fluid spaces and architecture as a community effort in East London’s queer electronic music sceneAnna Marie Kloos
　　“感官工厂”探索建筑作为一种积极的公共活动。基于东伦敦酷儿地下电子音乐社群的具身知识，我的实践中的空间建构高度感官化，并通过其与光、声和人体的互动来定义。我的研究表明，在我所在的这个社群中，关于空间实践的知识通过重现传承，并定义了一种融合专业性、愉悦感和家庭生活的特定类型。
　　在这三个案例研究的背景下，我提出以下问题：我们如何扩展东伦敦酷儿电子音乐场景现有的空间知识框架，以增强我们对感官环境的掌控？我们如何设计高度适应的空间，以培养核心家庭之外的联系？实体建造过程如何能够拓展这些知识，并确保其在代际之间传承？
　　我的三个案例研究都以空间规划的流动性为标志，这种流动性能够适应不同时期、不同规模的群体和活动的不同需求。这种适应性是充满乐趣和创造性的，依赖于亲属关系和社区纽带。流动空间与亲属关系密不可分，不仅因为流动需要不止两个人的努力，还因为这种家庭空间的流动性能够促进社区纽带和情感.
　　The Wild and The Bewildered
　　Juliette Bartsoen
　　重温历史上那些令人困惑的时刻。一项植根于西北欧图画叙事的研究。
　　研究问题：在人类历史上数字技术日益强大的力量出现不确定性的时刻，我想用沉浸式的故事讲述来面对人类对未知（或荒野）的恐惧，并释放其重新想象世界的潜力。
　　Diploma 13
　　The Thick of It
　　[Tutors:Elena Palacios Carral,Lola Lozano Lara,Jon Lopez]
　　显而易见，事物之间的距离对于我们理解建筑的规划、建造和使用至关重要。例如，墙的深度、相邻两扇窗户之间的距离、与暖气片的距离，或是产权平面图上的红边。但这些测量从来都不是中立的。除了实用主义或意识形态的根源之外，这些关于空间或厚度的概念常常被用来边缘化、最小化或分离事物。
　　今年，文凭13项目深入探讨了这一主题——在不断变化的邻近环境中开辟出干预空间。我们关注建筑的物理厚度——墙壁、围护结构、边界、路径、隔热层——以及它们在共享空间的邻居之间产生的政治关系。
　　我们的项目挑战了现有的再生、基础设施、遗产和居住方法，每种方法都对厚度有自己的定义。
　　Callum重新构想了带有外骨骼附加装置的大型面板系统建筑，提出了一种可扩展的拆除替代方案，并将冗余重新定义为机遇。
　　辛西娅优先考虑生态和文化复原力，而不是财产，将共享居住地嵌入禧年步道沿线的树篱景观中，与国家修复计划保持一致。
　　Jihoon通过提出一种由速度和慢速决定的厚度的新理解来审视铁路基础设施的发展，打破了国家主导的叙事并重新夺回了地方权力。
　　玛丽娜通过操纵建筑围护结构来重新调整距离并协调公共空间和私人空间，从而重新考虑现代城镇规划中的空间关系。
　　尼古拉批评了战后混凝土建筑的立面优先保护，呼吁采取一种更加综合的方法，将遗产与长期可持续性和社会福利结合起来。
　　亚历克斯质疑森林的效用和木材开采的历史规定，而是强调在当地家庭建筑改造中足智多谋而不是标准化。
　　奥斯卡强调了泥炭地景观的生态，这种生态受到相互竞争的经济和财产利益的影响，将重点转移到土地使用权和使用上，作为恢复和共享的手段。
　　岳州将《分界墙法》重新解读为促进谈判的法律文书
　　阿里在当地一处废弃采石场的一条小路上刻画了过渡和公民聚集的空间。
　　宁威打破了狗岛上受金融利益影响的企业分区，在原本私有化且难以进入的城市景观中开辟了一条低调却不容忽视的公共道路。
　　Zaira重新审视了沿海建筑类型中指定用途和生活仪式的历史节奏，重新定义了静态保护之外的遗产，强调了建筑类型中持续的物理和社会转型。
　　宇翔通过保留空间非正式性，颠覆了商业街上传统的房地产估价指标，提高了现有居民对土地使用和价值的自主权。
　　拉尼娅批评了当地公园私人活动的排他性，将大门重新想象为可居住的门槛，消除了内外二元性，并挑战了进入和占用的空间规范。
　　Redressed and Going Nowhere
　　Callum Nolan
　　该项目挑战了拆除是更新的先决条件的假设，而是提出了一种根植于现有事物的结构和社会修复策略。
　　尽管大型面板系统塔楼在英国随处可见，但人们通常认为其修复成本过高且结构复杂，其建造方法及相关问题常常被用作拆除的理由。本研究以佩克汉姆莱德伯里庄园的塔楼为试验场地，提出了一种整体翻新策略：在建筑外墙上添加一个新的、结构独立的石材外骨骼，以增强现有大型面板系统并为其提供冗余荷载路径。加厚的外墙成为一个自给自足的框架，从而实现了单个建筑规模的翻新、更换和再利用的滚动循环。
　　在从结构横墙和侧墙上移除后，新的隔热材料和窗户被添加到现有的立面上。它们被重新固定在外骨骼上，显著增加了内部空间，尽可能地重复利用了原有的结构，并保留了场地和材料的记忆。当现有混凝土达到使用寿命时，可以将其拆除。石材外骨骼保留下来，成为未来必然建造的建筑的基础。该项目旨在改变人们对拆除和现有建筑的态度，将其视为孕育新空间和系统可能性的机遇场所。
　　Sharing the Peatland of Hayfield
　　Callum Nolan
　　该项目提出了一系列针对峰区高地荒原的干预措施，旨在通过加强农田与荒原之间的关系来支持泥炭地的恢复。这些拟议的干预措施通过引入当地人和农民之间的共同管理，挑战了现有的土地所有权和管理结构。
　　三个关键干预措施——不断生长的沼泽种植梯田网络、与干砌石围墙融为一体的泥炭地前哨站以及一座8米高的持久泥炭地见证塔——促进了生态修复、知识交流和长期泥炭地监测。通过这些空间变化，边界条件变得模糊，使泥炭地能够恢复为重要的碳汇，同时确保农业适应未来的环境需求。
　　Diploma 14
　　Black Country Green Belt Grey Field
　　[Tutors:Pereen d'Avoine,Pierre d'Avoine]
　　新工党政府宣布，将重点在质量较差的绿化带区域建设房屋，并使用“灰地”（greyfield）一词来描述此类场地，例如路边、旧加油站和停车场。DIP14邀请学生运用人类学研究方法（包括民族志田野调查和比较分析）以及建筑学方法（例如测量、测绘和成像）。这些方法将成为学生撰写设计论文的基础。
　　我们重点关注了西米德兰兹绿带（位于黑乡）灰地的潜力。黑乡之所以得名，是因为这里蕴藏着著名的“斯塔福德郡厚煤层”——一层深达十码的煤层，位于大部分地貌之下。它是英国最厚的煤层，也是工业革命时期最宝贵的能源资源。
　　英国一直存在住房危机，这是自由市场经济下土地和住房采购方式造成的。为了提出灰地重建的构想，我们需要审视和批判与土地使用和定居相关的国家政策以及文化观念。学生们构建了一种批判性和理论性的立场来探讨这些问题，并考虑到多民族社会中跨文化影响的影响。我们将这些价值观与其他与我们自身密切相关的欧洲文化的价值观进行了比较，也与来自世界各地的人们的文化进行了比较，这些人如今构成了英国各省城市及其腹地人口的重要组成部分。
　　本单元旨在探讨当代社会中“亲和力”、“使用”和“认同”场所和社区的概念，并考察消费、占用和维持的模式。我们探讨了从过去几个世纪至今塑造人与土地关系的神话和意识形态，这些神话和意识形态与影响定居模式的社会和经济结构交织在一起。
　　Thanks for the Memories
　　Ana Foianu
　　《感谢回忆》将前军事训练场的森林景观重新想象成一个分散的治疗网络。
　　许多受保护的景观都是经过战略性建设的区域，通常在自然保护的前提下，没有人类居住。这片位于坎诺克蔡斯（Cannock Chase）的景观，曾是一处军事训练场，现已成为杰出自然风景区（AONB）。该景观经过了针对密集建筑区域的保护处理。这导致遗址被刻意省略。因此，这片景观的体验非常随意，很大程度上取决于游客自身的想象。
　　该项目提出的问题：
　　绿化带以前的军事景观如何能够被民主地铭刻记忆？
　　作为回应，它既包含现存的残存碎片，也包含以物品形式设计的干预措施。这些措施不断重构着集体想象。坎诺克蔡斯被重新构想为一个鲜活的档案馆，森林小径追溯着它的历史，新的关怀形式也从这片土地本身中涌现。
　　该项目以步行的方式讲述故事，挑战我们选择保护的对象和事物。在政策、生态和记忆的交汇处，它邀请我们缓慢地、集体地疗愈，并与场所紧密相连。
　　Tipping Points:From Crooked to Collective
　　Sha Win Low
　　《引爆点：从扭曲到集体》以草根视角重新构想了黑乡的废弃景观，从“扭曲屋”遗址开始——它曾是一家酒吧，如今是介于记忆与垃圾填埋场之间的过渡地带。该遗址位于一片昔日的矿区内，周围环绕着垃圾场，体现了后工业时代灰地的景象。
　　该项目旨在探讨围绕垃圾的文化和政治污名，并提出一种嵌入日常生活节奏的去中心化垃圾生态。该项目借鉴了开罗扎巴林（Zabbaleen）等超本地化实践，通过引入可重复使用的垃圾箱、节点连接网格和去中心化枢纽，挑战了英国自上而下的不透明体系。这些枢纽不仅作为收集点，还充当分类、修复、堆肥和非正式知识交流的场所，将垃圾重新纳入公众意识，并培育共同责任的文化。
　　该项目摒弃了总体规划和巨型建筑的逻辑，通过小规模的干预措施展开——便携式基础设施、嵌入式仪式以及通过积极参与而发展的材料系统。它既是一次投机性的政策挑战，也是对去中心化、物质化垃圾未来的一次典型尝试。最终的愿景是，随着中心的扩张，垃圾填埋场逐渐缩小，最终象征性地重建“歪屋”，使其成为焕然一新的垃圾共享空间中的公共锚点。
　　Diploma 15
　　Another Medieval
　　[Tutors:Lawrence Barth,Lucy Styles]
　　DIP15探索了英国乡村的居住类型、形式和创新生活方式。我们摒弃了现有的商业住宅方案和现代主义方案，开发了与集体生活有着更深层次联系的类型学——这些类型学植根于生产、学习和管理。我们从中世纪的建筑形式中寻找价值和灵感，从修道院到农庄和乡村工坊，深入了解这些形式如何塑造家庭生活、交流和领土。通过借鉴单元、集群和公共空间之间的关系，构想出反映当代价值观的世俗模式，我们将发展对定居点的战略性态度，设计出能够扩展、适应和吸收变化的建筑类型。个人研究通过设计迭代得到完善，该单元探索了建筑形式的持久价值及其与材料选择的关系。
　　在第一学期，我们专注于通过平面图和图表进行类型学探索，并由此衍生出植根于建造、生产活动和集体生活文化的理念。我们通过一系列相互嵌套的简短项目概要，逐步展开工作，从家庭房间的尺度扩展到景观的尺度。在第二学期，我们最终确定了方案，考察了情境性对抽象原型的影响，并根据当地模式、地形和人口结构对其进行了调整。借助实体模型，我们通过逆向工作，从景观到门槛，再到材料构建块，完成了标量循环。在第三学期，我们探索了实施策略及其随时间推移的演变，并将每个正式方案精准地置于其建筑谱系之中。
　　每个单独的项目都有自己的调查思路、语言和定居模式，但它们共同构成了一系列研究，探索在被“遗忘”的环境中新型集体形式的潜力。
　　Living Landscape
　　Emily Benno
　　该项目名为“生活景观”，探索人类与马之间的关系如何帮助我们重新想象乡村生活、工作和建筑。
　　项目位于南唐斯国家公园的边缘地带，乡村与郊区交织，将马匹生活与乡村聚落生活融合在一起，探索建筑如何支持更具社会、生态和经济韧性的未来。这种边缘条件是压力、转型和机遇交汇之处，而干预措施将成为开放景观与不断增长的聚落之间的门户和枢纽。通过将经常被忽视的马厩重新构想为一个兼具市民、家庭和生产功能的类型，可以激发潜在的社会和空间潜力。利用建筑作为桥梁，重建人与马之间紧密的、根植于历史的纽带。
　　它提出了一种新的乡村发展模式：多功能、合作化、以关怀为根基。其核心是乡村公共空间，汇聚居民、学生、马匹、护理人员、手工艺人和游客。该项目反思乡村韧性需要什么样的建筑？它表明，乡村的未来或许不在于怀旧或扩张，而在于人、动物和景观之间精心设计的关系。
　　Diploma 16Wednesday Leaves Hom[Tutors:Ryan Dillon,David Greene]
　　1964年11月20日，星期五，一个充满好奇心、无所畏惧的六岁女孩，身穿饰有白色衣领和闪亮纽扣的黑色连衣裙，脚踩黑色透明长袜和黑色玛丽珍鞋，在卧室里引爆了炸药帽，摇晃着家宅的地基——她用来进行各种稀奇古怪实验的科学实验室。她渴望拓展思维，超越家庭生活的局限，于是收拾好行李，以一丝不苟的完美主义将头发分开，用毛囊绳编了两条足以容纳她宠物蜘蛛荷马的辫子，然后偷偷地从窗户爬出，离开了她唯一熟悉的房子。令她沮丧的是，星期三发现的世界充斥着问题重重的消费产业、限制性的政府体系和千篇一律的核心家庭住房，这扼杀了她早熟淘气、勇于尝试和突破现状的天性。由于对资本主义社会的这些习俗感到失望，她回到了家中，接受了亚当斯一家的支持，这个非传统的家庭向她敞开了怀抱——这个来自过去的家庭是更具包容性的未来典范。
　　今年DIP16设计的东西不太像是房子？
　　随着当代社会的飞速发展，人工智能驱动的机器、数字材料系统和零碳流程逐渐融入日常生活，而房屋却在几个世纪以来基本保持不变。我们将伦敦解读为一片孕育新生活模式的沃土，这些模式受到时间积极而切实的影响，并由此剖析、瓦解和颠覆了房屋的类型学。DIP16设想了一套（或几套）21世纪的家庭住宅，它们或在这里，或在那里，或现在，或远或近，反复出现，如同我们漫游于时间的维度；一起旅行到……哪里？
　　Framing Femininity
　　Ekaterina Genkina
　　数字时代家庭司法的重新构想框架。
　　该项目探讨了曾经激进和抵抗的休息如何被商品化为数字文化中的编排表演。
　　通过画外音和诸如充气干预和直播睡眠之类的视觉隐喻，作品批判了隐私的侵蚀以及对可见性的无休止追求，尤其是对女性而言。作品模糊了家庭生活、抗议和生产的界限，揭示了休息既是奇观，也是布景。
　　Home At Last
　　Elena Zannetou
　　影片以Nexus Lane为背景，描绘了由进化、常规和安静的共存形式所塑造的家庭生活。
　　通过缓慢的日常行为，它探索了身体如何跨物种、跨技术和跨时间线进行适应和互动。
　　所展现的是日常生活的编排，虽然陌生，但不知何故，仍然是家。
　　Diploma 17Liminal[Tutors:Theo Sarantoglou Lalis,Dora Sweijd]
　　建筑的设计和生产受各种形式的劳动制约，从最初的概念设计、数字化工作流程，到最终的开采、制造、供应链和装配。作为建筑师，我们需要将我们的知识探索拓展到设计之外，去探究建筑建造的根本原理。这需要我们深刻理解建筑的伦理、社会政治和环境足迹。
　　今年，DIP17从技术政治的视角探讨了建筑中的材料生产和制造。我们研究了制造业与权力结构之间的关系，以及制造业的社会政治和环境影响及其在建筑师文化生产中的作用。我们的研究重点关注两个领域：重新思考建筑设计和生产的政治，以及发展建筑在个人和集体层面与物质世界互动的能力。
　　我们探索了阈限作为一种条件和位置的概念，思考了与边缘感知和文化编码所决定的短暂条件相关的城郊空间，并探讨了边界、连续性和二元思维的问题。我们脱离了由鲜活且不断发展的文化景观构成的领域，在这些领域中，多种分层的碎片化条件并存。我们并非将身体视为一种外部条件，而是将其与周围环境的密切关系视为一种切入点。
　　我们通过摄影、纪录片或无人机拍摄进行实地考察，使学生能够识别关键的社会政治和环境问题。这构成了每个论文问题的基础，并通过设计一座位于建筑与景观交汇处的公共建筑进行研究。我们参与了直观设计、模型制作、1:1材料测试和动画制作，融合了模拟和数字媒体，将我们推测的建筑策略与现实进行协调。
　　Le Jardin des Mémoires
　　Burton-hart Orson Nour Edouard Lamore
　　人初生，柔弱易变。死后，坚硬麻木。树长成，柔嫩可塑。干枯坚硬，终将枯死。坚硬与力量，皆为死亡之伴。
　　—《潜行者》，导演：安德烈·塔可夫斯基，1979年
　　Le Jardin des Mémoires是位于希腊雅典的一座墓园。它旨在通过使用石头及其废料作为材料来体现死亡的僵硬与力量，并通过形式将其与生命的柔软与温润相结合。
　　如今，在希腊，死亡带来的不平等表现在很多方面，比如，对于那些无力长期埋葬亲人的人，会挖掘他们的遗体；而对于那些更富有的人，则会提供更大、位置更好的墓地。
　　该项目质疑来世的现状并探索这些不公正的替代方案。
　　墓园的设计灵感源自布雷·马克思等景观设计师，采用抽象的自由形态布局。随着时间的推移和人口的增长，这种布局从山上逐渐延伸至雅典。
　　仪式空间由大理石砾石柱支撑。这些柱子的形状可以遮挡强烈的阳光直射，同时提供良好的采光、通风和优化的声学性能。
　　Platforma:Sights of Memory
　　Sindi Dojaka
　　我们如何设计不仅服务于未来而且可以作为记忆场所的空间——将我们与过去联系起来、保存历史并实现集体认同的地方？
　　在阿尔巴尼亚这个被抹杀的历史塑造的国家，这个问题引起了深刻的共鸣。该国许多历史通过口述传统留存，但尚未得到正式记录。由于过去政治历史碎片化，且缺乏集中档案，口述故事对于保存记忆至关重要，尤其是在专制的共产主义政权时期。
　　为了解决这个问题，我提议建立一个口述历史研究所和档案馆——一个融合了档案馆与舞台和镜框式舞台概念的混合空间。舞台和镜框式舞台等戏剧装置被用作空间工具，将讲故事构建为一种公共行为——记忆通过存在、声音和观众被激活。这个平台邀请个人分享、记录和参与个人叙事，将记忆转化为一种共享的、鲜活的体验。它既是一个档案馆，也是一个讲故事的场所，在这里，来自阿尔巴尼亚过去的声音得以保存和演绎。
　　在这里，口述历史得以演绎和见证，消解了过去与现在、档案与表演、讲述者与聆听者之间的界限。该项目占据了一个介于沉默与言语、记忆与未来之间的边缘空间，在这里，讲故事的行为对讲述者和听众都产生了变革性的影响。
　　Diploma 18Midscale:Tools for Reuse[Tutors:Aude-Line Duliere,Juliana Muniz Westcott,James Westcott with Rotor]
　　再利用并非易事。从废弃建筑中回收材料耗时耗力，却可能改变整个行业。回收场位于城市腹地，视野开阔，物流运输不便，但却为农村经济在循环经济中发挥关键作用提供了机会。材料的再生和储存需要大量劳动力，但却蕴藏着创造突破性成果和意义非凡、技术精湛的劳动的潜力。利用旧材料进行营销和设计意味着要应对供应链、污名化、监管和成本等问题，但也可能成为一种创造新建筑设计语言并减少大量碳排放的途径。
　　DIP18致力于探索突破这些瓶颈的方法。今年，我们的重点是规模问题。建筑再利用通常规模较小，仅限于单栋建筑——它们是概念验证的必要条件，但往往规模较小且成本高昂。我们如何才能迈向中等规模：让建筑再利用成为主流，让建筑师、开发商、承包商和DIY爱好者都能参与其中？我们如何才能在抵制大规模发展的同时做到这一点：经济必然会以指数级增长，不断创造和复制？我们面临着“将每一块砖都放到区块链上”的概念压力，需要优化庞大的供应链，将我们的建筑和城市变成城市矿场，随时准备被掠夺。这并非我们想要的。
　　通过深入研究废品回收场、拆迁现场、改造项目和材料供应链，我们开发并（重新）设计了促进中型建筑再利用的工具、协议、政策和系统，例如，用于住宅或市政建筑的改造。通过与建筑师、承包商（拆迁或建设）、开发商、废品回收场和立法者等利益相关者的合作，我们提出了大胆务实的建议，这些建议可以付诸实施，并为政策制定和实践提供参考。我们的交付成果旨在直接响应行业需求，并支持特定的主体：用于实际项目的新图纸包、资金申请、规划申请、政策大纲等等。
　　Monumental Shift:Advocating Light Retrofit by Remixing,Not Replacing,Portland Stone in London
　　Abla Essadiq
　　建筑如同进化，常被定义为线性发展，不断追求新事物。然而，有意义的进步或许并非在于不断的改造，而在于对现有建筑的批判性重新评估，并对其潜在价值进行战略性再利用。该项目重新思考了波特兰石材外墙的生命周期，提出了一个优先考虑回收利用而非更换的轻质改造框架。通过对史密斯菲尔德街8-12号的案例研究，我介绍了ReFrame Consultants，这是一个以再利用为导向的咨询模式，能够对现有石材进行细致的拆卸、评估，并将其重新整合到自适应轻质改造中。
　　Closing the Loop:Waste(D)Potentia
　　Aditi Jain
　　该项目提出了“Re-Mod”的概念：一种由建筑垃圾制成的模块化建筑系统，专为那些我们忽视却又依赖的空间而设计：街头市场、茶摊、工具棚和临时工棚。该项目位于快速扩张的古尔冈，旨在应对一场无声的危机：大量的建筑垃圾，以及赋予城市节奏的非正规经济正在逐渐消失。该系统将垃圾转化为可堆叠、无水泥的砌块，可以反复组装、拆卸和重复使用。
　　这是一个循环建筑的方案，材料最终不会沉入地下，而是每次都以不同的方式回归城市。砌块是为了移动，而不是停留；是为了回应，而不是抵抗。其核心在于色彩，而非装饰，而是一种语言。每一种色彩都源于当地的习俗和肌理。在这座玻璃和钢铁笼罩下逐渐变白的城市里，这些色彩充当着记忆和抵抗的角色：通过基础设施重塑身份认同。
　　“Re-Mod”不仅仅是一种材料解决方案，更是一种关怀的姿态。它用我们丢弃的东西建造，赋予我们路过的空间尊严。一个摊位和一座塔一样，都是建筑。这个项目从那里开始——在空隙中，在市场中，在构成城市整体的生活中。
　　Diploma 19Architecture beyond Extractivism:Syncretism as a Method[Tutors:Brendon Carlin,James Kwang Ho Chung with Federico Campagna]
　　在巴布亚热带雨林、非洲萨赫勒沙漠、伊朗哈维泽沼泽或巍峨的安第斯山脉，依然存在着一个由各种建筑、实践和技术组成的“群岛”，它们共同构成了失落、恢复和重塑世界的历程。自从他们的土地、身体、生命形式、知识以及构建世界的技术——包括非人类亲属、星辰、河流以及生者、死者与未出生者的参与——开始遭受攻击和剥夺以来，原住民便成为了卓越的本体论“建筑大师”。这些技术的核心是融合：一种将他们的神性、知识和实践与一神论和欧洲社会经济体系相融合、混合或巧妙地嵌套在一起的方法。
　　近年来，由于危机加剧，以及被剥夺财产的人们进入国家政治机构，截然不同的观察、存在和“建设”方式开始动摇剥削和采掘主义对现实的垄断。这种垄断此前一直以财产的虚构以及一种独立于文化的可知、普遍的“自然”观念为基础。例如，自21世纪初以来，在厄瓜多尔、新西兰和加拿大，山脉或水体等“地球生命”已成为有意识的政治行为体，需要受到保护和照料，并拥有生育和幸福的合法权利。在此，融合主义从内部发散，并与持续不断、同质化的城市化进程背道而驰，而城市化正威胁着众多“地球生命”的灭绝。
　　然而，融合主义是历史的长期特征。欧洲曾是一个神秘的星座，各种实践与现实相互碰撞、交融。它的历史表明，没有单一稳定、普遍的真理或现实，也没有理想的思维、交往或生活方式。今年，我们邀请学生们解读支撑当前主流虚构的工具。建筑如何提供技术，让我们能够超越世界，融入多重世界，并创造新的世界？通常，这需要学习并支持那些正在反抗剥夺、关爱和保护亲人，并因此以不同的方式生活和建设的人。
　　The Forest as a Sacred Village Hall:Confounding IKEA’s supply chain through blended ways of relating to wood
　　Adelina Ivan
　　该项目提出了一种对森林的另类认知，旨在仪式化、迷惑并减缓宜家对罗马尼亚原始森林过度采伐木材的行为。该方案借鉴中世纪罗马尼亚布提纳里（butinari）的神圣伐木仪式和16世纪被称为“obști”的集体土地管理实践，在宜家供应链中引入了一条新的家具生产线。这条生产线经过了不同的采伐、加工和处理，获得了罗马尼亚神圣木材认证。
　　该项目充分利用宜家对社区主导的管理计划的现有支持，并具体化为宜家物流链上的干预网络，从采伐现场到分包加工厂，最终进入全球消费者家中，如同特洛伊木马，旨在改变消费者对森林的认知。遵循米尔恰·伊利亚德（Mircea Eliade）关于神圣入口的概念，这些干预措施抽象化了传统的马拉穆列什（Maramureș）木门，人们认为这是农民财产的神圣象征。整个流程遵循圣木仪式：忏悔、洗涤、工人睡眠区和圣木储藏室。在采伐期之外，该建筑群用于治理、庆典和工作坊，当地工匠在此为宜家制作高品质的圣木家具，呼吁整个供应链都认可木材的精神重量。
　　The Sacred Cedars of Lebanon:Interfaces of Power,Ecology,and Conservation
　　Maria Daher
　　黎巴嫩神圣雪松，长期以来作为人类秩序与荒野之间的中介，如今却因人类干预而得以幸存。仅存0.4%，大多位于偏远地区，由当局管辖。自上而下的保护往往优先保护而非参与，切断了地方联系。我的论文探讨的是：保护如何从保护主义的控制模式转变为一种更具关系性和参与性的管理模式？
　　我聚焦于坦诺林雪松林500米的缓冲区，将这片过渡地带重新构想为一个活跃的公共空间，森林养护、仪式和农耕在此交汇。项目根据季节和功能梯度，提出了五项建筑干预措施：教堂苗圃、工具棚、带打谷亭的农舍、穆内准备区和市场。每项措施都将精神和农业实践融合在一起，以支持与森林的长期互动。
　　在森林的入口处，教堂苗圃将雪松的生长阶段与礼拜仪式日历融为一体。种子在圣坛处分层，沿着过道发芽，最终在镜面苗圃中成熟。植树成为一项神圣的行为，与雪松与圣母玛利亚的象征联系紧密相连。
　　与Bsharri刻板刻板的联合国教科文组织森林保护项目不同，Tannourine缓冲区允许动态互动。这并非大规模重新造林的计划，而是循序渐进的呵护，通过仪式将森林植根于日常生活，并让管理工作成为共享的事业。
　　Diploma 20Studiolo[Tutors:Gianfranco Bombaci,Matteo Costanzo,Davide Sacconi]
　　构建主题
　　建筑榨取、剥削、隔离、构建不平等，强化等级制度，并蔓延浪费。建筑支撑着一种疯狂的幻想：在地球资源有限的情况下，系统必须无休止地扩张才能维持自身。一个临界点正在快速逼近，但没有任何力量能够将船驶离冰山。然而，一群集体主体正在努力对抗这种盲目的进步。他们正在尝试各种与主流范式相悖的生活和生产方式：以谨慎对抗剥削，以管理对抗攫取，以合作对抗竞争。对于这些帝国暮色中脆弱的灯塔来说，建筑提供了一种集体实践，它能够动员保护、团结、相互关爱以及资源和知识的共享，从而再生地球生命。
　　集体工作室
　　DIP20将“工作室”（studiolo）理解为建筑、知识与权力之间关系的典范，也是我们研究与设计方法的原型。在15世纪，工作室是一间小房间，君主在此暂时放下政治职责，建造一个实体档案馆，收藏书籍、艺术品、工具和珍品，以此彰显其渊博的学识，并由此赋予其威望和权威。该单元颠覆了权力关系的载体，将工作室重新定义为一个集体空间，在这里，知识、技术和工具可供具有共同目标的社群使用。为此，建筑可以构建共同基础，使个人与集体产生认同，集体也与地域建立联系。
　　行动工具
　　学生们选择、观察并参与一个集体主题及其领域，构建一个包含文本、图纸、模型、照片、视频等内容的档案。集体studiolo的项目就是这个档案的架构：一套构建技术和流程，用于组织特定领域中人类、资源、记忆和主体之间的关系。DIP20项目质疑建筑师的角色、作者身份的概念以及建筑从属于图纸的从属关系，运用表现形式和直接参与来实现重新挪用的实践——将建筑转化为一个解放的平台。
　　The Castle Needs a Revolution:Gecekondu Craftsmanship For the Preservation of Ancient Heritage in Izmir
　　Berra Sutcu
　　gecekondu（名词，指一夜建成）定居点通常被认为是边缘化社群的危险和悲惨之地，然而，它们却是土耳其政府主导的重建计划的反抗之地，该计划瓦解了相互关爱的集体体系。
　　本研究聚焦伊兹密尔的Kadifekale（“天鹅绒城堡”），追溯塑造自建城市环境的建筑元素和技术中基层团结的证据。
　　该项目提议将“gecekondu工艺”应用于士麦那古罗马剧场的修复，该考古发掘已导致该地区出现拆迁。通过将古代遗产保护的普世价值与“非正式城市主义”的共同建筑知识相结合，该提案旨在促进gecekondu居民作为伊兹密尔正式公民的认可、自主和融入。
　　Your House Is Our Land
　　Miharu Yamaguchi
　　水上町曾是一个繁荣的温泉小镇，如今却经济停滞、物质衰败，人口老龄化问题日益严重。对旅游业的依赖使该镇极易受到经济波动的影响，凸显了政府驱动的商业化和将利润置于文化保护之上的短视行为。与此同时，越来越多的南亚移民涌入日本，却常常遭遇剥削、种族主义和官僚主义的融入理念。冲突之处，也孕育着一个契机，让我们重新思考水上町的未来，超越其旅游中心的定位。通过将治理模式从国家控制转向协作管理，我的项目旨在探讨如何在家庭环境中融合公共与私人的界限，从而促进当地人与移民之间更具包容性的联系，并重建人、土地和水之间更深层次的关系。
　　Diploma 22Drawing the Paradoxical:Imagining the Planetary Archipelago[Tutors:Doreen Bernath,Ivana Wingham]
　　吉尔·德勒兹在其关于赫尔曼·梅尔维尔的文章《巴特比；或公式》中，肯定了世界既是过程，也是群岛。群岛世界观打破了我们对大洲是固定的、被海洋包围的、相互分割的领土的先入之见，取而代之的是呈现了由不断演变的过程所导致的、彼此分化却又相互关联的碎片组成的散布状态。身处某处，同时也是身处异地。存在于某个时间，也存在于多个时间。这一悖论是DIP22今年探究的核心。我们汲取并运用了空间占用的时间活力，以全球行星群岛的尺度进行探索。
　　该单元的建筑方法论通过彼此密不可分且相互关联的理念、媒介和批判性实践，将设计与理论融为一体。我们对悖论本质的探究跨越了知识和空间营造模式的界限。每位学生的个人探究和批判性立场都通过反复测试发展起来，并辅以工作坊、研讨班和现场调查。最终项目形式多样，范围和规模广泛，探讨人类与超人类居住地之间不可思议的亲和力，并探索我们能够跨越微观与宏观、量子与地外空间感知和理解的方式。我们的工作将中断和缺失视为不连续世界之间的重要联系，从而重新构想了生态星座、身体物质组合和时间拓扑痕迹。
　　每位学生都利用胡克公园的设施，将数字、材料和环境技术融入到他们的项目中，并运用其中的关键环节进行开发。本次单元旅行的重点是亚速尔群岛，这个群岛位于非洲、欧洲和美洲大陆的边缘，却又处于迁徙路线的交汇处。我们的期末项目构成了一幅充满挑战、充满矛盾的地图，展现了不断变化的关系，为思考这片行星群岛提供了新的视角。
　　The metamorphic architectures between decay,death and life:Interconnections between the artificial and the organic.
　　Anastasia Aurora Chalofti Tzouma
　　该项目通过衰败、再生以及有机物与人造物相互依存的视角，探索建筑的短暂性和变革性。我的作品旨在理解生命的循环、自然过程，以及建筑如何参与这些持续的蜕变。受生物过程、景观和象征性材料的启发，该项目探究建筑如何参与生死轮回。
　　我的设计借鉴解剖学、艺术表现形式和衰败的生态系统，随着时间的推移而演变，提供临时的栖息地和反思的空间。这些干预模糊了永恒与无常、生长与瓦解之间的界限。作品并非抵制衰败，而是将建筑视为一个生命系统——流动、多孔且共生——自然元素与人造元素共存共变。它揭示了蜕变的脆弱之美。建筑并非作为一个物体，而是一个生命系统——不断蜕变、演进并共享。
　　The Synesthetic Interface:Sensorium of Migratory Reconnection
　　Gregorian Tanto
　　该项目通过联觉和多感官沉浸的视角探讨移民问题，提出将建筑作为承载集体记忆和社会重新融合的载体。项目以亚速尔群岛为背景，旨在回应北美回归移民的困境。它并非通过被动的纪念，而是通过感官活跃的空间来应对错位和文化疏离。设计并非强调视觉，而是将身体作为界面：通过热能、触觉、听觉、视觉、嗅觉等刺激来感受、记忆并生成空间意义。作品借鉴联觉和超触觉的概念，探讨建筑如何通过唤醒沉睡的感官通道来恢复主体性和身份认同。
　　三个感官展馆以语言、味觉和集体记忆为中心，是这一方法的原型。它们被设计成柔软、热敏的环境，促进情感重建、共同创造和社区归属感。通过触觉墙、基于气味的学习和响应式材料，该项目提出了对岛屿的感官重塑：一片充满生活强度的场域，覆盖在以缺席和回归为特征的景观之上。沉浸式体验不再只是一场视觉盛宴，而是一种关怀，一种共情、重建连接和转变的工具。
　　图文来源：https://pr2025.aaschool.ac.uk/programmes