本届设计大奖是《Wallpaper*》杂志国际版创刊30周年的荣耀见证，几大备受热议的特别奖项再度登场。通过这些凝聚卓越的标杆领域，我们希望致敬并颂扬在过去一年中，以非凡创意点亮生活、以匠心巧思提升日常品质的空间、作品与缔造者。
　　伴随着重启的四大特别奖项“年度设计师”、“年度城市」、「最佳惊艳首秀」、「生活焕新之作」，今年的设计大奖被注入了全新视野，我们由此见证了一众创意领域的杰出代表，他们勇敢地探索并跨越了各自领域的边界，彰显出颇具想象力的先锋力量。
　　从一盏微光、一间桑拿房的愉悦，到一座颠覆传统的博物馆构想，乃至一片如凝露般润泽的面膜……今年的名单聚焦于那些在设计与文化浪潮中激起最大涟漪的名字。从引领思潮的设计师，到惊艳四座的新作；从创意涌动的创意文化中心，到润物无声的生活好物……这些Wallpaper*的年度之选，亦将成为你的心之所向。
　　历经Wallpaper*国际版专家评审团的审慎寻觅、亲身体验与反复斟酌，今年的获奖榜单终见分晓。
　　在纷繁的世事中，建筑提醒着我们一种本质的乐观。它塑造环境，也有意识地改变世界。
　　过去一年，建筑界的“希望信号”无处不在，思潮涌动，实践落地。最重要的是，多元的建筑声音与激进的解决方案，共同描绘了一个光明的未来。今年的奖项，正是这些创变者的群像。
　　本届Wallpaper*国际版设计大奖的人居环境单元特别聚焦于一个古老的希望之源：泥土。
　　曾被视作“过时”的生土建造，正凭借其普适性、适应性和世代传承的智慧强势回归。在“最佳材质叙事”类别中，英国、美国和沙特阿拉伯的三座住宅，用当地土壤塑造出毫不逊色于任何现代别墅的当代建筑，展示了这一古老工艺的无限潜能。
　　同时，三位“年度建筑师”——Je Ahn、Lina Ghotmeh和Marina Tabassum因在过去的2025年一整年中卓越表现而获奖。在探寻乐观主义的访谈中，我们向他们提出了一个问题：“哪座建筑会让你会心一笑？”
　　我们寻找的是那些能带来宁静与希望的空间表达，而他们的答案，从依身高定制的厨房操作台，到洒了红酒的石地板，再到“建筑无需占据舞台中央”的顿悟，最终都指向同一个事实：乐观，就藏在那些以人为本、与自然共存、谦逊而笃定的建筑之中。
　　让我们一同举杯，致敬建筑中永不枯竭的希望。
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　　Studio Weave创始人Je Ahn
　　前不久，我在英国怀特岛上建成了自己的家。预算有限，却散发着一种独特的奢华。
　　这种奢华不在于材料，而在于身份，我既是建筑师，也是业主。这种双重身份让我可以随时应对现场的任何状况：地基的意外、市场的波动、工匠的习惯。项目高度个性化，而施工方、建筑师、业主的紧密联系——当然，都是我本人——让那些常规约束失去了意义。没有"最晚入住时间"的倒逼，核心目标反而清晰了。带着这样的心态重访一座建筑，感受完全不同。
　　*向左滑动
　　由Je Ahn设计的位于英国怀特岛South Barn住宅项目
　　比如西班牙马略卡岛上的Can Lis。丹麦建筑师Jørn Utzon在1971年设计了这座自宅，彼时他刚刚离开悉尼歌剧院，这里经历的一切让心灰意冷的他发誓不再踏上澳洲土地。他来到西班牙东部的马略卡，起初想在山区买地，申请未获批；最终选在了彼得罗港附近的悬崖上，风景绝美。
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　　位于马略卡的Can Lis，这座别墅由丹麦建筑师Jørn Utzon于1971年设计并建造
　　如果你熟悉Utzon，会知道他素以精确、严谨的几何构造著称，但Can Lis完全不是这样的建筑，它用传统材料建造，低调、简朴，完全是西班牙民居的模样。Utzon与当地工匠合作，平面布局随日常生活而定——厨房操作台的高度，依照他热衷烹饪的习惯量身定制；他身形高大，台面便更高一些。
　　整幢房子不像按图施工的产物，更像是边建边改、随手敲定的结果。墙体没有保温层，窗户只用木框固定在墙面上，粗粝、直接，绝非精雕细琢之作。然而，2014年我以项目参与者的身份在这里居住两周，感受到的却是极致的舒适。因为那里有家的气息。
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　　从Can Lis室内向外望去。如今，Can Lis由丹麦艺术基金会与乌松基金会合作，作为艺术家驻留项目的举办地。Je Ahn曾于2014年作为该项目的一部分，在Can Lis居住了两周。
　　一个有趣的细节：Can Lis的地板是米色石材，为了保护它，如今的管理规定禁止在室内喝红酒。我不知道Utzon本人对此作何感想，但我想，他大概不会介意地板被弄脏。毕竟，这是他为自己和家人设计的家，是象征舒适、欢愉与松弛的所在。而松弛的本质，正是对最终成果的笃定与信任——无论成果是一座建筑，还是地板上的一抹酒渍。
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　　2026年Wallpaper*国际版设计大奖年度建筑师获奖者Lina Ghotmeh
　　说实话，真正重要的是一种体验：当你步入一个空间，心底悄然浮现的情感——明媚、恬静、鲜活。它不一定是欢乐的大笑，而是邂逅极致之美时，灵魂深处绽放的笑意。
　　许多地方给过我这样的感受，比如墨西哥城的小教堂Capuchin Convent Chapel，这是Luis Barragán的作品。走进那间教堂，便是一段极致体验。光线温柔洒落，因为禁止拍摄，便短暂切断了科技的干扰，也自然摆脱了人群的镜头。穿过一间较小的房间，进入主空间时，彩色玻璃窗筛落的光线扑面而来。最令人惊叹的是，这座建筑如此含蓄地隐没在城市喧嚣之中，毫不张扬。它的感觉不像纪念堂，更像一座供人祈祷的家园。
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　　2023年的伦敦蛇形画廊展亭由Lina Ghotmeh设计
　　芬兰赫尔辛基的岩石教堂（Temppeliaukio Church）也拥有类似的震撼力。一处不起眼的裸露岩体陡然敞开，露出雕凿而成的洞穴空间，穹顶直接架在基岩上。前一刻还被城市元素环绕，下一秒仿佛被传送到地心。悬垂穹顶的铜覆层天花板，与烛火的柔和光晕交织出独特氛围。
　　还有Álvaro Siza在葡萄牙设计的波·诺瓦茶室（Temppeliaukio Church）。它在海边礁石的环抱中，随着人的移动逐渐露出真容——踏着缓慢而从容的节奏，将景观与海平面收入眸中。最打动我的，不仅是这些空间的吸引人之处，更是它们感知周遭、并凸显其美感的能力。建筑本身几乎隐于无形，成为框取风景、打造体验的装置。
　　以及安藤忠雄的作品地中美术馆（Chichu Art Museum）。它掩埋在山体之中，模糊了自然与建筑的边界。这样的地点，本就有电影的质感。
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　　Lina Ghotmeh位于乌兹别克斯坦的项目Jadid遗产博物馆
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　　Lina Ghotmeh设计的位于法国诺曼底的爱马仕皮具工坊Maroquinerie de Louviers
　　我创作的核心始终在于人的体验。通过比例、动线与人在空间中的穿行方式，将建筑视为一种温柔的载体，赋予其自在、鲜活的灵魂。对我来说，建筑既象征非凡的瞬间，也充当日常生活中的静谧一隅。
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　　2026年Wallpaper*国际版设计大奖年度建筑师获奖者Marina Tabassum
　　有些建筑让我肃然起敬，比如伊斯坦布尔的圣索菲亚大教堂（Hagia Sophia），而有些建筑令我心情愉悦、会心一笑。两者截然不同：令人敬畏的建筑应当被仰望、被铭记，我永远不会试图模仿它们；而令人心悦的建筑，却能带来创作的灵感，你可以将那种体验内化，融入自己的设计思维。
　　对感知建筑而言，氛围、季节、光线、同伴，都至关重要。
　　Geoffrey Bawa设计的斯里兰卡卢努甘卡庄园（Lunuganga）对我而言相当特别，它让我萌生了建造一座花园的念头。2016年获得阿卡汗建筑奖后，我和项目团队一同踏上探寻Bawa建筑的旅程。我们在庄园住了一晚，在那里，我感知到了这座简朴大方的建筑所散发的气场。我觉得精髓就在于建筑遁隐，自然才是主角。尽管如此，所有人依然无法忽视建筑本身的美，它将充满探索欲的旅人从一片园林引向另一片。那一刻我豁然开朗，建筑并非必须站在舞台中央。
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　　Geoffrey Bawa设计的Lunuganga庄园与庭院花园。获得阿卡汗建筑奖后，Marina Tabassum和项目团队一同来此探索建筑之美
　　让我内心激荡的另一个作品是瑞士温泉浴场Therme Vals，这是Peter Zumthor的作品，从前的一个夏天，我与朋友曾在群山间享受如冥想般的宁静。这座与山峰融为一体的建筑散发着沉静而引人深思的能量。置身其中，既能与流水和如洞穴般的私密空间亲密接触，又能感知开放与包容的社群氛围。
　　而Le Corbusier的作品，位于法国的朗香教堂（La Chapelle de Ronchamp）。它的意义已超越建筑本身，我很难概括究竟是什么令我在参观时露出微笑——可能是穿梭空间的节奏，可能是光线、声音与质感共同营造的氛围，也可能是形态本身的独特性。
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　　2023年的伦敦蛇形画廊展亭由Lina Ghotmeh设计
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　　Marina Tabassum在Vitra Campus打造的Khudi Bari
　　建筑如何与使用者产生联结至关重要，这不是每个建筑都能做到的事——很多时候，功能的复杂性会占据所有目光。建筑都应该尝试创造一个能引发这种本能共鸣的空间，在我看来，这种联结不仅具有共通性，且能跨越时间。
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　　Marina Tabassum设计的Bait Ur Rouf清真寺内部
　　在美国新墨西哥州的荒野建房并非易事，极端气温与严格的环保法规为建筑设下重重限制。而来自美国亚利桑那州南部城市图森的事务所Dust Architects打造的新作Sombra de Santa Fe却将这些挑战化为创意的起点，以克制而细腻的手法回应了客户对精神栖居的渴望。
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　　避风露台由压缩火山砂构成的暗色熔渣岩墙上，开着一道口，恰如其分地框出了新墨西哥州群山起伏的壮阔景致
　　项目位于新墨西哥州中部城市Albuquerque西北的保护区Galisteo Basin Preserve的台地边缘，海拔约1980米。这里视野辽阔，可远眺北部地貌景观。为了维持了这种广袤自然的沉浸体验，设计团队对建筑的范围、高度、色彩及面积比例均有严格规定，确保建筑群在低海拔处不会被看见，也尽量避开相邻住宅之间的视线。为使住宅进一步靠近台地前沿、饱览下方盆地景致，事务所与开发商反复沟通，最终将建筑妥帖安置于法规与地貌之间。
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　　客厅陈设着Desciencelab设计的家具，以及Navajo地毯和毛毯
　　团队从一开始就决定选用火山渣混凝土这种由火山砂夯制而成的材料。相比普通混凝土，它用料更省、吸热性能更强，但同时对施工精度要求更高。厚达60厘米的墙体转角嵌入大面积玻璃窗，可抵御酷暑、严寒与强风，深邃门窗则在烈日当空时为室内投下天然阴凉。
　　场地周边分布着多座休眠火山，黑色火山渣不仅在热工性能上表现优异，更在视觉上将建筑隐入大地。墙体采用原位浇筑，逐层夯实的痕迹在室内外均清晰可见，形成条纹般的横向纹理，更增添了住宅与地貌浑然一体之感。
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　　花园采用储存的雨水灌溉，雨水逐渐汇入松柏林地带
　　住宅平面呈矩形，中央起居区直通主露台，两侧为两间套房。东侧布置入口与功能区，西侧有顶露台可观赏日落，不远处另设独立车库与客房。建筑未安装空调系统，夏季几乎完全依赖对流通风保持凉爽。露台位置以及地暖、壁炉等供暖设备经精心调校，冬季纳阳、夏季遮阴。室内遍布从Shiprock Santa Fe画廊精选的纺织品，鲜明的几何图案与深色墙体、浅色混凝土地面及极简白橡木家具对比分明，形成微妙的设计对话。家具由事务所与Desciencelab创始人、设计师Simrel Achenbach合作完成。
　　在桑迪亚山（Sandia）与曼萨尼塔山脉（Manzanita Mountains）的环抱中，Sombra de Santa Fe与大地紧密相连，也始终眺望远方，为人提供一处向内安放灵魂、向外拥抱荒野的精神居所。
　　沙特阿拉伯的古城欧拉（AlUla）曾拥有1000多名居民，但随着附近新城中心的建立，古城逐渐被弃用，自20世纪80年代起更是荒无人烟。这里，数百座泥砖房环绕着一座十世纪堡垒而建，静卧于众多以考古遗址而闻名的山谷之中，其中包括纳巴泰文明遗存黑格拉、德丹古城，以及贾巴尔·伊克玛山（Jabal Ikmah）上的岩刻铭文。古城目前正由欧拉皇家委员会主导修缮。
　　在可追溯至12世纪的错综巷道深处，坐落着一家名为Dar Tantora酒店，它于2021年由埃及建筑师Shahira Fahmy修复。项目期间，Fahmy接到了一位老客户的电话，对方想把古城中的一处废墟改造成住宅，客户说：“只有亲自来到现场，才能真正理解这里究竟是怎样的。”
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　　这座房屋采用棕榈木门，墙体则现场手工塑形，以泥砖经日晒干燥后，辅以阿拉伯胶等天然粘合剂砌筑而成
　　场地由两座泥砖房旧宅废墟围合而成，当地人称其为Beit Bin Nouh，取自曾以此庭院为聚会场地的家族名。这两座泥旧宅遵循了古城的布局模式：底层三间屋分别用于工作、烹饪和储物，楼上则是起居空间。厚重的石基可抵御山洪，由当地土壤、黏土与稻草制成的泥砖提供隔热，小窗控温，窄巷遮阴，庭院引风，一切由当地气候直接塑造。
　　Fahmy的团队细致梳理了场地地形，还原原始标高、门槛位置和动线，确保重建后的结构延续旧宅空间逻辑。Fahmy表示：“这既是技术，也关乎理念与情感。砖块必须来自欧拉本地，而亲手制作砖块的过程，能够与当年建造这座城的人产生连接。”项目中，每种材料、每次设计选择，都紧密呼应其所处环境与传统建造方式：石材取自经欧拉皇家委员会指定的采石场；柽柳木梁和门框仅以天然油脂处理，而非化学制剂；所有新增基础设施均被置于旧墙之外，天花板上铺设编织棕榈叶形成透气层，管道和电线以棕榈绳包裹；古老的地下水渠坎儿井系统也被部分恢复并投入使用。
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　　庭院构成了当代版本的majlis——即传统的阿拉伯会客厅
　　“最大的收获是可持续性。从水资源管理、到材料选择，我们只是遵循了场地本身早已给出的答案。”，Beit Bin Nouh项目证明了土建工程的最高境界，是让新筑隐入旧迹，让居所回归土地。
　　就地取材或许是实现可持续发展的最佳方式之一，也是与土地对话最诚实的方式。
　　Jonathan Tuckey在英国威尔特郡乡村完成的夯土住宅Rammed Earth House，正是这样的尝试。项目始于2019年，客户希望拥有一座既能体现英式农舍温情、又适合容纳20人聚会的家，既要亲密舒适，也要开敞大气。
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　　这座宅邸坐落于威尔特郡乡间一片63英亩的庄园内，四周环绕着田野与围起的花园
　　Tuckey首先梳理了场地的历史背景。这里前身是一座废弃砖厂，甚至翻开1815年绘制的英国地质图，这里早已被标注为与土相关的土地。Tuckey以此为线索，梳理出由多栋建筑构成的整体布局：维多利亚时期的附属建筑被改造为客房、瑜伽室与半露天厨房；一旁则是新建的主宅与服务区。
　　新建部分的墙体由现场开挖的土方、拆除旧建筑所得的骨料、当地石灰岩碎石与水，按照比例混合而成。材料分层夯实，筑成厚达一米的墙体，连续长度超过百米且无须设置伸缩缝。最终成型的建筑，仿佛从周围土地中自然生长出来。
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　　住宅的廊道配有绿心橡木柱、雪松木瓦屋顶和石灰岩窗台
　　平面围绕庭院展开，两个功能翼区各自独立。多处大开窗将视线引向远处的林地，以及一座铁器时代堡垒遗址。室内饰面选用黏土灰泥、石灰石、铜、花旗松、胡桃木、橡木、陶土与黄铜——这些材质与夯土墙柔和朴实的肌理悄然相融。门把手、灯具等固定装置均为特别设计；拱形穹顶与塔楼式螺旋楼梯，则在细微处显露出手工的痕迹。
　　整座住宅建筑面积810平方米，规模并不小，但凭借对材料与尺度的把控，它依然让人感到亲近，更重要的是，这是一座真正“生于此地”的房子。
　　“我无意在历史框架内工作，而是想创造属于自己的建筑。”捷克艺术家Klára Hosnedlová在她伦敦白立方画廊首展前夕如是说，“若要创造一个全新的世界，一切必须是全新的视觉呈现，这困难得多。”
　　Hosnedlová的创作始终围绕一个命题：如何构筑一个可供栖居的想象世界。在她的宏大装置中，建筑与刺绣、表演、雕塑交织共生。她既钟情于亚麻、麻、沙等天然材料，也拥抱玻璃、混凝土、金属的冷冽质感，这些对立元素共同塑造出神话般的新现实。腐朽与永恒、手工与机器、柔软与坚硬，在她的世界里并行不悖。
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　　捷克艺术家Klára Hosnedlová与她的装置作品《Embrace》在柏林汉堡火车站博物馆（Hamburger Bahnhof）的宽阔大厅中
　　刺绣这种方式是Hosnedlová近期创作的核心：“我并非出身艺术世家，所以创造一个更熟悉的世界尤为重要。我很幸运，仍能通过刺绣这种足够具象的语言来表达。你可以亲手触摸它，这并不是一个抽象的媒介。”在柏林汉堡火车站博物馆（Hamburger Bahnhof）的个展中，她使用捷克本土原材料，将当地手工艺传统与童年记忆融合，创造出一个质感丰沛、原始而充满生命力的景观：六幅巨大的手工编织挂毯由亚麻、麻和植物染料制成，如兽皮般覆盖工业大厅的金属架构。它们尺度惊人，足以容纳穿行其间的观众，成为可躲藏的庇护所。
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　　《Embrace》呈现了六幅手工编织的亚麻与麻质挂毯，以及化石般的砂岩与玻璃雕塑，还有环氧树脂打造的“水洼”
　　声音艺术家Billy Bultheel的音乐，则为这场沉浸式体验提供了另一重维度。在伦敦白立方画廊，Hosnedlová与Bultheel再度合作，将工业与有机的张力推至更深。3D打印的混凝土柱上饰以刺绣，地面装置覆以灵芝菌丝体，这也是她首次使用这种活体真菌。为维持菌丝生长，空间必须保持湿润。整个展厅恍如地下实验室：没有自然光，声音从地底传来，每个扬声器投射出不同频段，最终汇成嘈杂而统一的整体。
　　“对比很重要，因此材料的组合很大程度上取决于展陈的空间。汉堡火车站是改造自火车站的宽阔场域，它充满金属感、力量感、让人迷失——所以我用源自自然的巨大挂毯制造可躲藏之处。而白立方像地下空间，没有光，那就成为培育新生物的场所。”
　　借助新材料与更深度的沉浸，Hosnedlová正将自己推向未知。“如果可以，我会把自己推到不那么舒服的领域。我喜欢那种不确定自己在做什么的感觉。”
　　创意总监，其实是一个刚出现不久的新职业——他们是横跨多个领域、拥有多重身份的审美家，他们为碎片化的文化注入连贯的视觉秩序。在这个意义上，来自加拿大蒙特利尔的设计师Willo Perron无人能及。
　　只需翻阅他近期的作品集，便足以感受其文化影响力：Beyoncé的西部牛仔巡演、Rihanna在2023年超级碗的空中表演、Kim Kardashian的Skims零售店、Cartier与H&M的门店、Jay-Z的Roc Nation总部，令人印象深刻的大理石与世纪中期现代主义家具交织的空间……皆出自他手。
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　　Willo Perron在他位于洛杉矶的工作室
　　Perron的创作往往始于一个简单想法，再将其放大到极致。他为Chanel设计的2025/26秋冬秀场，在巴黎大皇宫（Grand Palais）内，让一条巨大黑色丝带盘旋上升，直指玻璃穹顶；2025春夏大秀，则用两个白色C形坡道交错成无限循环的T台。20年来，他始终站在更高维度编排着文化盛典。
　　然而，“我始终感觉家具设计才是我注定要做的事。”2022年，Perron发布首个家具系列，对此他说：“一切就这样自然而然地发生了。”
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　　Kim Kardashian的品牌Skims在休斯顿的零售店
　　要理解他为何能在如此多领域游刃有余，需要回溯他成长所处的蒙特利尔。“90年代中期的蒙特利尔对我影响很大，”Perron语速缓慢，回答问题前总会先望向屋顶，仿佛在脑海中构想着什么。父亲是爵士音乐家，兄弟是室内设计师，“我们在成长过程中有很多空间，但没有资源。这迫使人不得不充满创意。”
　　他开始尝试一切：俱乐部宣传、派对策划、唱片店、滑雪服装品牌……那时的文化远不如现在融合，朋克、硬核摇滚、俱乐部、滑板各居一隅，但他对一切都充满好奇。
　　这份好奇心引起了纽约地下说唱厂牌Rawkus Records创始人的注意，Perron受邀加入创意部，负责视觉宣传与包装概念。但“911事件”后，移民问题变得复杂，他回到蒙特利尔，继续发展零售品牌。
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　　与瑞典设计公司No Ga合作推出的模块化桌椅及壁挂镜系列
　　随后，Dov Charney十分欣赏Perron在打造零售店方面的才华，于是邀请他为自己新创办的服装品牌American Apparel铺设实体店。Perron为品牌打造了简约实用的美学。当时有本名为《High-Tech》的书，教人们怎么用现成的工业材料，例如通风管、水管等，打造后现代风格的室内设计，他便从这本书中汲取灵感。但快节奏难以持久，选址、设计、配置人员与货物，每周在全球飞来飞去。“只有在那种高压之下，人才能知道自己的能量上限。”
　　疲惫不堪的Perron搬至洛杉矶，在为Apple短暂工作后，终于迎来迟来的休假。70多岁的父亲迷上考古，他便随同前往柬埔寨吴哥窟。“那是我人生中第一次过上有存款、没工作的日子。”接下来的近一年时间里，他在亚洲四处游荡。在吉隆坡，他偶遇老朋友——正在跟随Kanye West巡演的Alain Macklovitch（常被称为DJ A-Trak）。朋友劝他说：“你必须见见Kanye West，你们一定会一见如故。”
　　这次偶遇成为了Perron事业的转折点。彼时的West正寻求提升视觉形象，从街头风转向精致高级时尚，Perron开始负责其整体创意指导：升级衣橱、设计专辑封面、构想巡演舞台。“我们在Fairfax街区成立设计办公室，逐一审查关于Kanye的一切。他需要一个真正理解这套生态系统的人，知道每件物品应该是什么样子的人。以及最重要的，坚持自己的想法并为之奋战到最后的人。”
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　　为Knoll设计的“Pillo”沙发可进行无限组合与重组
　　其他艺术家很快发来邀约：Lady Gaga、Charli XCX、Florence+The Machine，以及让他荣获格莱美的St Vincent。这些经历让作品集更加丰富多元，“合作的音乐家开始请我帮忙做家居设计，”他说，“为Knoll设计的‘Pillo’沙发就诞生于其中一个项目。”与Perron的很多作品一样，“Pillo”也源于一个单纯的想法：两块垫子堆叠成底座，两块堆叠成扶手，一块作靠背。原型完成后，恰逢Knoll创意总监Jonathan Olivares来访。“我去找Willo喝咖啡，并不知道他在设计家具。看到原型后，我们一拍即合。”
　　2025年，Perron为Knoll设计的第二款单品“Bun”椅子面世，如一朵绵软的云栖息在纤细镀铬基座上。同年为瑞典品牌No Ga设计的模块化桌子，色彩丰富的玻璃钢方桌可如拼图般排列组合。这些家具共享相似基因：可组合、触感柔软、曲线诱人、造型简洁，能与环境轻松相融。
　　Perron的履历跨度极大，却自有内在逻辑。“他是个有想法的人，”Olivares说，“目光远大，相信直觉。”
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　　Chanel 2025/26秋冬大秀在巴黎大皇宫的秀场布景，以一条直冲玻璃穹顶的巨型黑色缎带为特色
　　那么，这位似乎什么都尝试过的设计师，接下来要做什么？Perron正在与大理石品牌合作开发康体凉亭，也在尝试设计专为提升性体验的家具，不过，这些都是他的个人项目，与公司Perron Studios无关。事实上，为了精简项目构成，Perron最近刚刚与长期商业合作伙伴、平面设计师Brian Roettinger分家（公司原名Perron-Roettinger）。“我们还是好朋友，但是都想做点不同的事。”
　　这次精简似乎并未缩小他的创作疆域。“我对交通设计很感兴趣，”他沉思道，“也有很多时间在餐厅和酒店度过，近期可能也会尝试这个领域。”可以确定的是，没有什么是不能做的。“我没有五年计划或十年计划。最重要的是找机会去做还没做过的事。”
　　2025年，设计界冒出一个有趣的问题：是否万般设计皆可收藏？
　　这一年，优雅的二级市场魅力与严谨的工业研发精神竟可以在同一品牌、展厅、作品乃至风格中交织共生。米兰家具展的展位早已不再只是陈列空间，哪怕一张不起眼的餐桌，其简洁的外表背后也可能隐藏着一项历时多年的材料研究项目。新作品呈现旧韵味，简约设计里承载着规模惊人的行业创新。这一切，都被包裹在当下对体验的痴迷和感官的刺激之中。
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　　Fritz Hansen After座椅，由Chaplins提供；Cassina Treflo餐桌，由Ronan Bouroullec设计；Mutina Editions Coppie di Fatto Black器皿，由Nathalie Du Pasquier设计；Florim Les Bijoux地砖
　　在这种戏剧性背景下，我们甄选出一批亮眼之作，他们是过去一年的璀璨之星，既能呈现形式之美，又能通过材质表达深度。这里有重获新生的经典之物、为现代品味重塑的典范之作、为创作注入活力的后起之秀、以及昭示美好创意亦存于未来的青春许诺。
　　他们有着共同的“戏剧张力”气质，在种种二元之间若隐若现：图形化的形式与细腻的饰面，工业的厚重感与精巧的手工细节，富有表现力的物件与实用功能，形似雕塑的灯具与宛如画作的织物……一切都是真实的，但一切又不止于表面。高光漆面、切割玻璃、拉丝金属、皮革……在它们各自的体量中，蕴含着一种可以触摸的感性。
　　这种设计风潮，到底在向我们的时代诉说着什么？
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　　Baxter Inga座椅，由Roberto Lazzeroni设计；Visionnaire Fregio L雕塑，由Tipstudio设计；Bleo黑色墙砖，由Muller Van Severen设计；Tonester室内平光墙漆（Black Martini色调）；Florim Les Bijoux地砖（Marron Imperial石材）
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　　Molteni&C Monk座椅，由Afra and Tobia Scarpa设计；Bleo咖喱色哑光墙漆和墙砖，由Muller Van Severen设计；Marazzi Mystone Berici白色地砖
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　　Poliform Owen扶手椅，由Jean-Marie Massaud设计；Bleo咖啡色哑光墙漆，由Muller Van Severen设计；Florim Stone地砖（Pearl Travertine色调）
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　　Minotti Libra座椅，由Giampiero Tagliaferri设计；Nordic Knots Grace 05 Octagon地毯；Bleo象牙色哑光墙漆，由Muller Van Severen设计
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　　Flexform Loungescape扶手椅，由Antonio Citterio设计；Lambert&Fils Bolda吊灯，由Kwangho Lee设计；Tonester室内平光墙漆（Black-Orange色调）；Florim Les Bijoux地砖（Marron Imperial石材）
　　旧日的气息让人感到熟悉和安慰，但又不完全是怀旧。它更像是王家卫的电影——是那种让人愿意沉浸其中的氛围，而不是甜腻的逃避。有人可能会说，这一年，设计界只是在掏空过去、躲避现实，因为当下和未来太吓人了，问题很多，根本无法解决。但，我们不这么看。
　　那些看似颓废、梦幻的电影感与怀旧风潮，实则预示着设计的好年景。这一年，收藏级设计市场真正在行业内占据主导：拍卖会屡创纪录，新兴市场的收藏级设计展会相继成型。
　　对此，我们可以回答：万般设计皆可收藏，旧即是新。
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　　Poltrona Frau Moonbeam台灯，由Six N Five设计；Minotti Andrée边桌，由Hannes Peer设计；Zinc Textile Bandra'moiré织品，由Dieter Vander Velpen设计
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　　Tacchini Tact III镜子，由Objects of Common Interest设计；Zinc Textile Bandra'moiré织品，由Dieter Vander Velpen设计
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　　Cyprinus系列Doto地毯（挂墙），由Jan Kath设计；Monde Singulier 2093落地灯，由Garance Vallée设计；Bleo咖啡色哑光墙漆，由Muller Van Severen设计；Marazzi Mystone Berici白色地砖
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　　Lalique Magnitude Grand花瓶、Bleo咖喱色墙砖，由Muller Van Severen设计
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　　Hypnos Tower扬声器；Bleo象牙色光墙漆和墙砖，由Muller Van Severen设计
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　　Romain Basile Petrot Athina台灯，Rubelli James栗色织品（墙面）&Scratch赭石色织品（地面），由Formafantasma设计
　　这款球形花瓶的设计最初源自意大利建筑师Vico Magistretti。1970年代，秉持着对纯粹与简约的追求，他设计了一系列球形灯具与曲形座椅。这款花瓶的名字取自首位横渡太平洋的欧洲探险家斐迪南·麦哲伦（Ferdinand Magellan），瓶体由两个半球组成，其中一个半球上还刻有类似经纬线的网络。不仅造型美观，更是插花的理想容器。赤道线下方是刻有Magistretti签名字样的实心底座。Magellano花瓶采用镀钯黄铜制成，由意大利的工艺大师纯手工打造，有大小两种尺寸可供选择。
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　　复刻版Magellano花瓶
　　在过去3年的时间里，来自巴黎的设计师Nicolas Zanoni一直在尝试用膨胀聚苯乙烯诠释独特的设计。参观过加工厂、进行过一系列试验后，他发现可以通过加热将这种材料恢复到塑料状态，再经过融合，形成均匀的板材。在回收专家Bel Albatros的帮助下，Zanoni用热压机生产出了带大理石纹的板材，然后像对待传统的木材或大理石一样，对聚苯乙烯板材进行了雕刻与烧制处理，使这款座椅看起来虽然像金色的烤棉花糖一样可口，但实际，它非常结实耐用。
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　　Freaky Puddle凳子
　　Esto的创始人Amalia Wakonigg和Guillermo Borreguero以位于马德里的工作室为起点，凭借精湛的手工艺和丰富的实践经验创造出了许多独特的作品。工作室推出的Disguise系列包含了多款座凳、长凳和座椅，它们看起来像是“某种新发现的生物”。用手工缝制的织物包裹管状钢架结构，再用对比色的缝线突出显示带刺的边缘。海藻般纤细的支撑腿和类似芦荟的尖刺，散发着自然的生命力，同时又有一丝诡异感。这样奇异的造型能让各种风格的客厅都变成充满无限可能的新世界。
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　　Disguise座椅
　　法国艺术家Jacques Monneraud的作品，乍看像是用胶带随意捆扎的瓦楞纸板，脆弱、临时、一碰即散。但它们实则是陶瓷容器——盛水不漏，底部也不会潮湿。Monneraud成长于一个艺术家与手工艺者之家，曾担任创意总监多年，却在5年前才开始接触陶艺。经过无数次黏土配方的实验，他终于调配出一种质感与纸板别无二致的陶土。而“胶带”的加入让这场视觉骗局臻于完美：这实际上是两种不同的釉料用画笔绘出了四道痕迹的结果。
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　　Jacques Monneraud的陶瓷器皿
　　意大利设计师Ernesto Gismondi在1960年代与Sergio Mazza共同创立了Artemide灯具公司，在此期间，Gismondi凭借航天工程师和火箭专家的职业履历，设计出了许多别具特色的灯具。其中的首款产品就是Sintesi，这款工业风格的灯具外形兼具机器人宠物与复古麦克风的元素，亮眼的弯曲金属格栅设计包裹着灯泡。今年，为庆祝这款灯具诞生50周年，这款创新灯具再次焕新亮相，并延伸出了一系列灯具产品。每款新品均由高效且美观的模块化组件构成，高度和角度均可自由调节，还采取了可折叠设计，方便收纳，只需简单操作，就能轻松调节灯具纤细的Y形支撑结构。
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　　Sintesi灯具
　　这款带有轻微超现实主义元素的办公椅是Joseph Ellwood在工作室手工打造的作品。这位建筑师兼设计师热衷于呈现富有表现力的形态、原材料和刻意的瑕疵。Ellwood于2020年成立了Six Dots Design创意工作室，并于2022年推出了首个作品系列“Contemporary Vanity”。他选择未经加工的铝为主材料，专注打造能让人产生愉悦感而非仅着眼于实用性的定制单品。Six Dots团队希望作品能反映制作的过程：每一处打磨痕迹、划痕和磨损都是不可或缺的部分。这款定制座椅高度可自由调节，且有多种颜色和面料材质可供选择。搭配同样线条流畅的同系列书桌与落地灯后，能够与整个空间巧妙地融为一体。
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　　Six Dots Design的办公座椅
　　日内瓦高级珠宝品牌Boghossian擅长以前卫不羁的设计，塑造出一种锋芒毕露的优雅。在繁复工艺中，材质被赋予轻盈之感，有一点尤为突出：宝石彼此相邻排列，却仿佛神奇地悬浮空中，不见任何固定金属的踪影。
　　这种工程学的魔法在“Flame”耳饰上再次上演。该系列选用冰沙般清透的色调组合，包括紫锂辉石与玉髓、粉色碧玺与蛋白石；而这对耳饰，则以绿色硬玉雕琢成雕塑般的曲线，温柔承托着鲜绿的碧玺，其灵感源于库法体字母（Kufic alphabet）的直线形态，最终呈现出俏皮而富有建筑感的作品。
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　　Boghossian“Flame”玉髓与翡翠耳饰
　　腕表品牌间的联名合作，往往只有当双方都能展现独树一帜的视觉语言时，才能真正成功。因此，当瑞士传统制表商Ulysse Nardin宣布与日内瓦先锋品牌Urwerk达成合作时，人们的好奇心被彻底勾起，尤其这是Ulysse Nardin首次与同行联名。
　　但细究之下，这场合作并不意外。过去数年间，两大品牌均以技术优先、现代风格为导向，发展轨迹中亦不乏交集。Urwerk由Martin Frei与Felix Baumgartner于1997年创立，以未来感设计、高科技原则和独特的“卫星”报时系统著称。而1846年诞生的Ulysse Nardin底蕴深厚，近年来却也不断吸纳现代理念，2001年推出的“Freak”系列便是明证：以机芯自身旋转显示时间，实现无指针报时——本次联名，双方便选择重新诠释“Freak”系列。
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　　Ulysse Nardin与Urwerk合作的Ur-Freak腕表
　　放眼行业，创新报时也正成为当下的潮流。法国品牌Trilobe摒弃传统指针，改用三个旋转环分别显示时、分、秒，一枚指针高亮标注重合点——时间不再是“读取”，而是“掌控”。而瑞士品牌HYT则引入流体介质：有色流体显示已流逝的时间，透明流体预示即将到来的时间。比利时品牌Ressence则以极简美学贯穿始终，表盘上所有组件持续运转，将报时本身演绎为一件独立的艺术杰作。
　　时间的语法，正在被重新书写。
　　如今的底特律，已经不再是人们记忆中那座衰败的汽车城。
　　那些空置多年的恢弘建筑与昔日汽车时代的遗存，如今变身为画廊与酒店。全新的摩天大楼拔地而起，在陈旧的天际线上投下新的光影。曾经凋敝的街区重获生机，不仅留住了老居民，还吸引了新来者：据美国人口普查数据，2024年这座城市新增居民12500人。
　　这场复兴的种子，其实在20年前就已埋下。
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　　福特汽车公司耗时六年，将一座废弃多年的旧火车站改造为占地30英亩的密歇根中央科技文化中心，并计划在其顶层五层开设拥有180间客房的NoMad酒店分店
　　“我十年前刚搬来时，底特律的创意图景还很原始，这里像一片丛林，人人都在勾勒自己对城市未来的设想。而现在，这些设想真的实现了。”法裔美国文化记者Margot Guicheteau说。如今，同她一样新一代的城市塑造者们，无论是艺术家、建筑师、设计师、画廊经营者、进步开发商……正以更深思熟虑的方式共同构建面向未来的发展战略，试图走出一条让其他面临相似困境的城市也能效仿的道路。“我们今天所做的，其他城市很快也要做。”本地开发商Prince Concepts创始人Philip Kafka如是说，他的公司正在投资建设底特律的Core City街区。
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　　位于Little Village的文化艺术中心The Shepherd坐落于一座百年罗马式教堂内，现设有两个展览空间、公共图书馆、剧院及社区工坊设施
　　市中心的变化固然瞩目，而城市周边同样在蜕变。Office for Strategy+Design和SO-IL正在开发Stanton Yards项目，这是一座位于底特律河畔的文化综合体，预计2027年开放。2025年11月，底特律市长Mike Duggan宣布改造Albert Kahn设计的Packard Plant，将这片“臭名昭著”的城市废墟变为占地约11万平方米的多用途场地，容纳可负担的生活工作两用房、底特律电子音乐博物馆，甚至一座室内滑板场。
　　“很多人认为，这座城市已经失去了普通人自己动手的传统，”Library Street Collective联合创始人Anthony Curis说。他的画廊与文化平台正是Stanton Yards项目的牵头者。“他们错了。底特律的传统还在，只不过几乎完全转移到了周边地区。”
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　　由Snøhetta建筑事务所为福特汽车公司设计的全新中央园区大楼，占地210万平方英尺，是这家汽车制造商位于Michigan州Dearborn市的研究与工程园区整体改造计划的重要组成部分
　　底特律被联合国教科文组织评为设计之城（Unesco City of Design），底特律设计月（Detroit Month of Design）等活动也进一步巩固了这座城市的设计活力。
　　2024年完工的The Shepherd艺术中心将一座庄严的罗马式教堂及其周边空间巧妙改造为多功能文化园区。园内，有临时展览空间、公共图书馆、表演剧场，还有由牧师住所改建的旅馆、名为Father Forgive Me的葡萄酒吧、当地品牌Undecorated设计的烘焙店、Tony Hawk参与构想的滑板场，以及展出底特律艺术家Charles McGee雕塑作品的花园。Office for Strategy+Design负责所有景观设计。这个令人赞叹的项目由Curis夫妇及商业伙伴开发——他们也是不远处OMA设计的Lantern综合体，以及即将开幕的Stanton Yards项目的幕后力量。
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　　始建于1926年的38层图书大厦（图中矗立于底特律人行天桥之上）历经数十年已显破败，但近期被改造为充满活力的综合开发项目
　　Core City街区也在悄然生长。这个由Kafka领衔的新型房地产开发项目，现有居民不必搬迁，而是在空置地块上新建实验性住宅，有些由业主自建，有些按需定制。Canopy是其中之一：洛杉矶事务所EC3设计的多户住宅，灵感来自对底特律影响深远的建筑师Mies van der Rohe和Albert Kahn。建筑呈方块造型，表面覆盖可再生材料，屋顶绘有色彩鲜活的壁画。
　　开发商Bedrock一直是城市重建的中流砥柱。其改造的Book Tower原本是始建于20世纪20年代的文艺复兴风格地标，如今已是底特律最高的多用途目的地之一。2022年完工后，这里容纳了餐厅、零售店、健身馆、联合办公空间、共管公寓和酒店。焕然新生的Book Tower对于如何将大规模历史建筑重新利用于当代需求提供了一个绝佳范本：不仅是对历史建筑的致敬，更让其再次成为城市有意义的组成部分。
　　而在三大汽车制造商中，福特汽车或许是对城市复兴投入最深的一个。除了Corktown和占地约12万平方米的Michigan Central科技文化中心，福特还在全面翻新位于密歇根州Dearborn市的总部大楼。Snøhetta设计的先进研究与工程园区占地约20万平方米，将于2027年底开放。这座将建筑、园地与绿色屋顶融为一体的全新综合体，将引领范式变革，兑现福特对未来的承诺——培育合作、创新与社群。
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　　由建筑事务所EC3为本地开发商Prince Concepts设计，坐落于核心城区的The Canopy项目，是由多栋双拼别墅组成的建筑群，散布在占地17,000平方英尺的本土植物园中
　　生活总被无数待办事项填满，而一个好设计，可以让日常任务变得更愉悦——比如一把优雅的人体工学椅，让伏案工作更轻松；一件包裹感十足的大衣，让抵御严寒更惬意。
　　今年，Wallpaper*国际版甄选了一组美容产品，它们以各自的方式将某个生活片段转化为令人期待的一套简单、高效的仪式。
　　在彩妆领域，Hermès Beauty的Plein Air系列粉底液无疑是近期最令人瞩目的新品之一。创意总监Gregoris Pyrpylis四年前加入品牌时便开始研发，其初衷“并非遮盖或伪装肌肤，而是给予它悉心呵护”。为此，粉底液采用82%的护肤基底配方，通过持续使用为肌肤补水、滋养并赋予饱满质感。可搭配同系列妆前乳，并借助灵感源自传统艺术家调色盘与画笔的工具上妆。Pyrpylis表示：“我们是一个传承匠心的品牌，我深知工具在包括彩妆在内的任何领域都至关重要。现代人生活忙碌，我希望创造一种仪式感，邀请用户抽出片刻，将日常流程升华为一场自我关怀。”
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　　Hermès Beauty Plein Air粉底液
　　这种对工艺的极致追求，同样体现在Victoria Beckham的彩妆刷具系列中。设计灵感源自书法笔具。刷毛采用特制合成纤维，专为实现卓越的抓粉力与顺滑的上妆体验，无论是粉底、眼影，还是口红、眼线，皆能轻松驾驭。品牌创始人Victoria Beckham在去年系列发布后，向Wallpaper*分享：“我对设计有着近乎苛刻的追求，每一件作品都有其存在的意义，没有任何细节是随意堆砌的，每一个元素背后都蕴含着深思熟虑的巧思。”
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　　Victoria Beckham彩妆刷具系列
　　Ziip Halo是一款造型时尚的手持美容仪，用户在家就能享受高端美容院般的焕肤效果。这款产品提供一站式护肤解决方案，利用温和的微电流技术紧致肌肤、淡化皱纹、促进胶原蛋白再生、减少痤疮、均匀肤色——这些功效均有临床研究数据支持。产品可连接专属app观看视频教程，也可根据用户自身诉求及肤况，通过手机进行设置，设备可按照个性化方案运行。每一套预设的护理程序仅需短短几分钟，操作简便到可以在享用晨间咖啡时同步完成。
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　　Ziip Halo微电流面部设备
　　Chanel的Le Lift眼膜上俏皮地印刻着品牌logo，眼膜蕴含玻尿酸及品牌独家眼部精萃，即时击退黑眼圈与浮肿，长期使用更能淡化色素沉淀，让眼周细纹悄然隐退。每日敷用五分钟，取下后将剩余精华轻轻按摩至吸收，便能为后续上妆打造完美基底。
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　　Chanel Le Lift紧肤眼膜
　　同样的匠心，亦体现在Loewe近期推出的Crafted Collection中。这一系列包含三款香水，调香师选取香氛世界中最常见的三种元素——乌木、鸢尾与香草，将它们重塑为极具个性的全新香调。比如Roasted Vanilla这一刻，其温暖绵密的核心香气中，粉胡椒的辛香与干邑白兰地的醇甜交织，层次丰富；Bittersweet Oud则在标志性的动物感木质调上，融入苦橙的清新与檀香的暖意，令整体香气温润明亮；Iris Root是三款中最轻盈的，粉质与奶油般的细腻质感中，草本气息的欧白芷籽与柑橘调的提穆特胡椒赋予独特的神秘感。三款香水瓶身皆由厚重的手工吹制玻璃打造，配有触感独特的花岗岩瓶盖，物理置于架面或台面，它们宛如精致的小型雕塑，这也体现了Loewe将最平凡的日常之物，升华为卓越工艺展示窗的不懈追求。
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　　Loewe的Crafted香氛系列
　　每一年的时装周，数不尽的秀场、单品如潮水般涌来又退去，总有几场秀、几件单品让人念念不忘。我们从2026春夏系列中，挑出了那些真正让人眼前一亮的作品——不是哗众取宠的噱头，而是值得细细品味的剪裁、色彩、氛围。以下是Wallpaper*的年度之选。
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　　上衣、裙子来自Ferragamo；手镯来自Saint Laurent，Anthony Vaccarello设计；鞋履来自Gucci；连裤袜来自Wolford
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　　裙子来自Givenchy，Sarah Burton设计；连裤袜来自Wolford
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　　夹克、衬衫、长裤来自Prada；靴子来自Maison Margiela
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　　大衣来自Phoebe Philo
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　　夹克、长裤来自Jil Sander
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　　夹克、衬衫、长裤均来自Gucci
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　　夹克、衬衫、裙子、墨镜、手链、手镯、连裤袜均来自Saint Laurent，Anthony Vaccarello设计
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　　长裙、腰带来自Versace
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　　大衣、长袜均来自Alaïa

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