毕业季|齐鲁工业大学艺术设计学院2026本科毕业设计作品展
笔墨绘匠心,设计赴新程!齐鲁工业大学艺术设计学院2026届毕业设计作品展如约启幕。学子们以灵感为帆,融匠心巧思于创作,将四年所学付诸一件件作品,静待大家驻足品鉴。
产品设计
Product Design
Product Design
睡眠辅助与疗愈陪伴产品设计
作者:高亚敏
指导老师:李学林
结合数智健康理念,面向高压群体打造陪伴助眠设备,缓解情绪内耗与睡眠问题,以情感化智能设计,营造安心疗愈睡眠体验。
Echobridge——老年人数字社会融入助手设计
作者:葛清晨
指导老师:毛永春
EchoBridge作为老年人的智能社交机器人,采用双模式设计,旨在破解老人的数字鸿沟,助力长者融入数字社会。
面向职场肩颈亚健康人群的智能拔罐器设计
作者:李荣杰
指导老师:陈传志
本设计聚焦职场肩颈亚健康痛点,以人性化交互与便携易控的设计,提供便捷科学的智能拔罐理疗方案,满足日常碎片化舒缓理疗需求。
海洋生态监测与智能救援一体化浮标设计
作者:齐平
指导老师:李普红
该产品兼顾日常的生态监测、应急物资储存,干预生物搁浅的提前预警一体化的设计。实现海上环境监测和应急救援融合。
基于精益理念的环卫工集成化工具车设计
作者:张宏伟
指导老师:杨忠强
基于精益理念,将拾捡、清扫、积水清理等功能集成于一体,大幅减少环卫工无效动作与体力消耗,提升作业效率。
面向数字遗物可视化的AR产品设计
作者:张语萌
指导老师:刘伟
本作品是一款面向数字遗物可视化的AR眼镜设计。作品以“让记忆被看见,让情感被连接”为核心理念,将照片、视频、语音、等数字遗物从静态数据转化为可观看、可互动的空间化记忆体验。并通过AR空间呈现与AI数字人陪伴,帮助用户在家庭场景中重新触达珍贵回忆,实现人与记忆、人与亲情之间的持续连接。
海洋卫士赤潮快速预警产品设计
作者:周若涵
指导老师:任陆军
该设计是一款面向沿海养殖区与滨海景区的智能化海洋生态监测产品。作品通过集成多参数水质传感器、边缘计算与移动端交互技术,实现赤潮风险的实时监测与快速预警。系统采用模块化结构与太阳能供电设计,具备低成本、易维护、长期稳定运行等特点。通过三色灯光与可视化界面,将复杂数据转化为直观风险提示,帮助基层用户快速判断海洋环境安全,提高赤潮灾害防控效率。
视觉传达设计
Visual Communication Design
Visual Communication Design
啤言啤语·醉美青岛
作者:晋宝菊
指导老师:朱春玲
本设计围绕百年青岛与青啤展开,融合城市地标、品牌元素,以全景插画及系列海报赋能青岛及青啤文创发展。
《燕砸的遛弯日记》绘本设计
作者:陈华洁
指导老师:沙琳
北京雨燕绘本面向儿童群体进行设计,借鉴艾瑞·卡尔肌理艺术表现形式,以明快的色彩与趣味画面。
Porong宠物品牌设计
作者:杨舒涵张文凌
指导老师:王靓
Porong宠物品牌设计不靠煽情文案,而是用视觉语言去精确转译那些说不清的在意与温柔,接住日常中一闪而过的“有它真好”。品牌要做的不是漂亮的外壳,而是一个有体温的存在。这份微小的欢喜,不仅让产品更实用,更让拥有的过程更有意义。
“鳞光焕彩”—非遗鱼灯信息可视化设计
作者:王晓雨
指导老师:段冉
聚焦省级非遗汪满田鱼灯,以可视化设计还原民俗温度,实现传统与当代的情感联结。
“穗月共生”——基于可持续发展理念的农场品牌视觉形象设计
作者:邓姗姗
指导老师:裴珺
作品融合农耕文化与节气符号,完成农场品牌视觉形象设计,传递人与自然和谐共生的生态理念与农耕智慧。
雪源昌乡村旅游品牌文化创意设计计
作者:谢颖颖
指导老师:姚旭鹏
本设计以雪源昌生态文旅为基底,以“五福渔趣”为核心主题,深挖地域渔耕民俗与湖域生态资源,构建完整的乡村文旅品牌视觉体系。通过原创IP、包装与导视设计等,将年轻化扁平几何风格与本土文化符号深度融合,重塑品牌辨识度。拓展文创周边产品包装与活动海报等应用场景,实现品牌形象从线上到线下的全链路落地,让渔乡文化以更鲜活的方式走进大众视野。
黄河陶韵——龙山黑陶文化视觉推广设计
作者:高岚宁
指导老师:贺姗姗
作品以“黄河陶韵”为题,聚焦黄河下游龙山黑陶,追溯黑陶的形态演变,提炼纹饰细节的视觉规律,将先民制陶与生活的场景重新铺陈于画面之中。从泥土到窑火,从器物到图形,将四千年前的薄胎黑漆,转译为可触可感的视觉诗篇。
上下同心,不负人民
作者:孙林
指导老师:李楠
本设计把脱贫攻坚精神及先进人物事迹融入到绘本中,生动形象地向人们讲述这个伟大的时代故事。
豫彩新章
作者:丁凯
指导老师:刘熙霞
以几何风格重构豫剧脸谱,通过油画原作转译数字设计,打造传统与现代碰撞的戏曲文化视觉设计作品。
“梨韵承章”莱阳梨焕新设计
作者:张慧林
指导老师:宋丹
“梨韵承章”莱阳梨焕新设计,以IP文创设计为核心,结合包装设计探索莱阳梨的文化升级之路。
鲁黔蜡韵
作者:宋丽杰
指导老师:沙琳
本选题围绕非遗蜡染工艺展开,结合贵州特色,挖掘蜡染非遗文化,打造系列研学文创产品,融合标志字体、IP形象、文创周边等设计,打造一套完整的非遗可视化传播设计体系,搭建青年与非遗之间的沟通桥梁,以轻量化、日常化、年轻化的形式传承蜡染非遗技艺,传承非遗技艺,助力非遗蜡染研学的推广。
视觉传达设计(装饰)
Visual Communication Design(Decoration)
Visual Communication Design(Decoration)
食趣
作者:郝梦泽
指导老师:冯善鑫
春点秋实冬日茶,夏涩秋熟冬枯桠。两套瓷画,三餐山野——从枝头甜到炉火暖,终见枯萎亦是圆满。食有尽,趣无穷。
塑说新语
作者:姜昱含
指导老师:刘芳
本设计融合七大非遗泥塑,提炼传统元素,以IP重构、数字插画的方式打造国潮形象,赋能非遗年轻化的视觉转化。
且行且歌
作者:罗仪
指导老师:朵一凡
取材于马王堆汉墓漆棺“土伯”,六幅漆画构建一场跨越汉·唐·元·近当代的时空行走,不被历史裹挟,只是行旅,且行且歌!
林隅闲憩
作者:潘燕飞
指导老师:张花东
《林隅闲憩》以青花分水绘庭院猫咪与林景,蓝白晕染间传递治愈松弛的东方闲逸意境。
纪年之下
作者:杨青子衿
指导老师:于泳
《纪年之下》系列的两幅作品以柱状玄武岩与多孔岩石为基底,分别搭配苔藓造景与海葵点缀,通过纤维材料的软硬对比,呈现宏大纪年与微小生命的共存。
环境设计
Environmental Design
Environmental Design
盆中新“灶”——浙江横岗村村落建筑与人居环境空间优化设计
作者:赵小雨
指导老师:邓琛
本次设计以“屋顶作为地形”为切入点,在最小干预的前提下,实现了传统空间类型的当代转译。
城市缝合——社会交互策略下线性工业遗产再生设计
作者:张智林
指导老师:高磊
以天津市陈塘庄废弃铁路为对象,针对其造成的空间问题进行整合与重构,从而缝合割裂的城市关系。
DMC计划——日常都市主义视角下城中村空间活化设计
作者:陈梦宇
指导老师:王蓓蓓
本设计立足日常都市主义,以融·溶·容三维理念活化城中村空间,弥合城乡割裂,打造承载记忆、多元兼容的城市共生场域。
构木成矩——基于鲁班智慧的乡村公共空间设计
作者:孙卓强
指导老师:姜立善
以鲁班匠心活化乡土,萃取榫卯模数智慧,融山水生态,打造开放共享乡村公共空间,唤醒文化活力与社区归属感。
语脉活忆——中国语言博物馆室内空间设计
作者:迟星含
指导老师:李建华
以中国语言博物馆为载体,立足文化传承诉求,探寻语言具象化设计路径,融合湖湘山水,打造多功能沉浸式文化空间。
晋风新境——平遥古城晋派大院民宿设计
作者:谭博文
指导老师:刘刚
晋风新境——平遥古城晋派大院民宿设计,融合晋派礼制与光影艺术,以白网格演绎传统形制,打造文化体验型民宿,活化传统民居。
水魔方一未来科技公园智慧景观设计
作者:王清浩
指导老师:张慧
项目以水魔方为设计意象,融合科技与康养理念,重塑滨水空间,打造生态、科技、康养相融的智慧滨水公园。
叠构萌阁——高密度城市背景下宠物生活馆空间设计
作者:李小会
指导老师:刘德飞
该作品以“叠叠乐”为灵感,兼顾宠物医疗、互动、教育等多种功能,用木质模块营造人宠共享的立体社区。
天地山色——基于弹性景观理念的湿地公园设计
作者:周萱
指导老师:王巧雯
本次设计以襄阳鱼梁洲环岛公园为基底,依托弹性景观理念打造滨水湿地,融入汉江山水诗意,构筑生态活力兼具文化韵味的城市滨水空间。
第二自然——现代植物陈设空间家具设计
作者:史成磊
指导老师:伏传乐
基于第二自然理念,采用白蜡杆热弯工艺,打造融合植物生长、情感疗愈的现代陈设家具,活化传统非遗工艺。
数字媒体艺术
Digital Media Art
Digital Media Art
脉界
作者:于佳月
指导老师:夏洪波
《脉界》讲述个体在共识机器控制下,于循环中觉醒反抗,追寻自由,反思数字文明与人性困境。
仙卷帛行
作者:李阳
指导老师:王琦
《仙卷帛行》以马王堆T形帛画为题,借数字动画重构汉代升仙美学,展现楚汉文化厚重。
鱼灯渡
作者:邹林彤王若云
指导老师:庄鹏
作品讲述手艺人在鱼灯节离世后,灵体乘最后一盏鱼灯逆游时光,重返童年,与父母重逢,完成向童年的返航。
人生既是旷野也是轨道
作者:吴德民
指导老师:陈新梅
作品以象征化影像呈现人生选择与自我探寻,展现个体在自由与秩序之间的思考。
巴特尔的乌日嘎
作者:周彦茹
指导老师:仝琳
作品以蒙古族套马杆文化为核心,讲述少年随祖父学套马、传技艺故事,展现草原人与自然共生和文化传承。
算法缀彩・氍毹新生
作者:邵腾
指导老师:刘芳蕾
作品融合AI生成与国风CG,呈现京剧脸谱、身段符号,推动国粹动态传承与年轻化传播。
流光钿影
作者:李晓宇
指导老师:董亮
动态影像《流光钿影》依托AIGC技术,以嫘祖缫丝为主题,将传统螺钿工艺转化为绚丽的数字视觉语言,重塑东方美学,展现华夏蚕桑文化的生生不息。
灯魂
作者:吴雨欣
指导老师:高慧芳
鱼灯破暮色,引稚子入灯火;匠人归乡,战中传艺,素灯承三代指温,人在灯在,魂火不熄。
四时歌
作者:刘琛
指导老师:陈嘉祥
《四时歌》融合二十四节气、十二音律与神话,构建四季轮转的原创卡牌游戏。
枝间应答
作者:潘菲
指导老师:杜文潇
作品基于自然交互与植物疗愈,打造VR沉浸体验,以短时体验辅助日常减压。
物语新篇
作者:白岩松
指导老师:宋艳丽
以湖湘文化代表性文物为主体,用数字技术对其进行表达,在实现视觉表现的同时使作品具有鲜明的地方特色。
视觉传达设计(基辅)
Kyiv Academy Visual Communication Design
Kyiv Academy Visual Communication Design
傩韵工坊
作者:靳玉安
指导老师:王靓
傩面不语,纹样有声。《傩韵工坊》将千年非遗傩文化提炼为可触摸的视觉基因图谱。从插画到帆布袋、拼图,让古老纹样走进现代日常,让传统符号在当代设计中重新呼吸。
镜——在反射中拆解与重构自我
作者:梁怡真
指导老师:段冉郭玉峰宋博
展览以镜子为隐喻讨论了当代女性的容貌焦虑,旨在激励观众承认与接纳自己或许并不理想的容貌。
作者:司惟伊聆
指导老师:裴珺
茶是承载历史和文化的“中国名片”,作品汇集中国福建、江苏、四川、安徽、云南以及浙江这六大茶叶盛产地的独特地域文化,完成系列新中式茶具设计。
“禅意·清欢”东方美学视域下的现代心灵疗愈体系
作者:崔毓晗
指导老师:姚旭鹏
本装置结合当下社会心灵疗愈体系发展为主题展开。在快节奏、高压力的现代社会环境中,个体精神内耗、自我疏离等心灵困境愈发普遍,针对以上问题,建立小型可互动装置,从而实现正视与审视自己的核心体验,助力更多人在互动过程中找回自我。
被遗忘的角落
作者:李国梁
指导老师:贺姗姗
“被遗忘的角落”这一主题来自日常简单的观测——那些曾经堆在家中一角、很长时间都舍不得扔掉的老旧物品,正以沉默的形式传达时间的作用,它们不再被使用,但一直没有被完全忘却,这种“不被应用且也未被全然忘掉”的中间状态,造成了本研究最原始的创作动力。
“鲁绣齐韵”信息可视化设计
作者:王欢
指导老师:李楠
“鲁绣齐韵”提取鲁绣常用元素,与十二花令相结合,完成纹样重构,以此推动鲁绣文化的传承与创新。
青痕
作者:杨昀晖
指导老师:刘熙霞
“青痕”以苔藓为隐喻,呈现其在极端环境中的生存韧性,探讨人与困境的共生关系,传递“于边缘处扎根、在静默中生长”的生命哲理。
“壁上灵韵”丝路纹样创新设计
作者:陈煜帆
指导老师:宋丹
撷丝路沿线古城壁面纹样精粹,融合传统古韵与现代审美,重构经典纹饰形态,以创新设计复刻大漠丝路独有的艺术风华。
©来源:齐鲁工业大学艺术设计学院
作品展示详见(复制以下链接进浏览器查看):
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