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　　作品赏析：
　　张冰冰
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　　《共倚》寿山石雕刻设计80*55*30cm
　　老挝石
　　指导老师：郑幼林
　　本创作是基于共生理念，以寿山石为载体，将民间常说的“五毒”一般指的就是蛇、蜈蚣、蟾蜍、壁虎、蝎子，以生态场景作为主要的设计思路，将五毒的形象和自然的环境相融合，削弱传统对五毒驱邪避凶的刻板印象。展现出不同物种之间相互依存的关系，传递生态平衡的核心思想。
　　五毒在生态链中，可以控制害虫、维持种群平衡，物种和物种之间可以相互制约、相互依存。作品用“共倚”来命名，也是为了强调生物之间、人和自然之间的依存关系。传递宏观的生态哲学，提醒观者尊重自然、辩证看待生命的多样性。
　　张伊珣
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　　《滞销商品》综合材料装置设计100*50*80cm
　　树脂、黏土、丙烯
　　指导老师：王欣欣
　　本作品基于人才物化与就业现实反思的创作理念，以超市生鲜柜为具象载体，以“求职者”喻作等待被挑选的“商品”，选取十五类常见职业人物为表现对象。采用综合材料装置结合数字交互的设计思路，运用树脂、黏土、灯光与仿真价格标签营造沉浸式场景，将求职内卷、薪资不公的社会现状进行艺术隐喻表达。借“滞销商品”的核心意象，折射当代求职者的生存困境，引发公众对就业公平、人才价值评判与劳动者权益问题的关注与深度思考。
　　王成康
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　　《福禄》现代雕塑设计40*20*40cm
　　树脂、油性漆
　　指导老师：陈思平
　　《福禄》以中国传统“福禄”文化为内核，探索其在当代语境下的转译与重构。作品以“鹿”（禄）与“蝙蝠”（福）为核心意象，福“到了”的倒挂姿态含义，通过解构传统形态，运用现代几何切面与利落线条进行重塑，构建出兼具力量感与冷峻感的雕塑形态。以几何结构结合分层喷涂工艺，营造出冷峻的金属工业质感。作品旨在打破传统符号的固有印象，通过现代设计语言赋予其新的生命力，最终呈现出一件融合传统文化底蕴与现代美学精神的艺术作品，让古老的吉祥寓意焕发新生。
　　赵泽韬
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　　《胎宇》综合材料设计38*22*18cm
　　树脂、油性漆、水蜡
　　指导老师：李国良
　　《胎宇》以当代青年精神内耗、身份迷失为切入点，以胎儿蜷缩休憩的形态为创作意象，寓意生命初始的纯粹与安宁。作品采用3D打印结合透明树脂、白瓷质感喷涂综合材料，以温润弧形外壳包裹通透胎儿造型，通过一白一透的材质虚实对比，营造静谧治愈的氛围。依托现代工艺模拟传统白瓷与玻璃质感，寓意卸下外界标签与焦虑，回归本真自我，找寻内心的平静与归属感。
　　罗斯涵
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　　《托举》现代雕塑设计40*28*10cm
　　玻璃钢，丙烯
　　指导老师：陈思平
　　《托举》是一件以家庭代际情感为核心的现代雕塑作品，灵感源于生活中长辈对晚辈的守护与陪伴，定格家人与孩子的温情瞬间，传递亲情里最真挚的情感，包含支持，引导和爱的力量。作品将写实与写意结合，刻画孩童坐于肩头、手握飞机模型的天真姿态，父母稳稳托举的坚定神态，将具象肢体语言转化为饱满情感表达，象征家庭为梦想护航、为成长赋能的精神内核。创作以泥塑为基础，使用油泥材质，最终以玻璃钢材质呈现。配色采用低饱和暖色调，营造温暖治愈的氛围。
　　彭喆
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　　《儒家四圣——为天地立心》寿山石雕刻设计70*40*32cm
　　老挝石
　　指导老师：郑幼林
　　《儒家四圣——为天地立心》，选取孔子、孟子、朱熹、王阳明四位圣贤，呈现儒家思想从开创到成熟的精神脉络。在创作中，我遵循“因材施艺”的原则，利用石材天然的色泽、纹理甚至裂纹，将原本的“瑕疵”转化为岁月磨砺或内心光明的象征。借鉴写意雕塑的理念，我不追求琐碎的写实，而是以简练的块面与留白，突出人物的神韵与哲学气质——孔子温厚，孟子刚毅，朱熹严谨，王阳明洒脱。寿山石温润内敛的质感，恰好契合儒家“比德”传统。我希望这组作品不仅能让人看到圣贤的形貌，更能引发对仁爱、本心与知行合一的思考，为快节奏的现代生活提供一份来自传统的精神慰藉。
　　邱靖茹
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　　《马戏团式的灾难》创意布艺玩偶设计120*50*80cm
　　布艺面料、珍珠棉
　　指导老师：曾思妤
　　《马戏团式的灾难》是以马戏团文化为载体、情感治愈为内核的原创布艺玩偶设计。作品打造兔子、鹿、狐狸等七款形象，构建包容残缺、彼此相伴的温情马戏团，诠释自我接纳与心灵自愈的创作主旨。
　　设计跳出传统写实风格，以抽象夸张手法塑造独特造型。作品采用纯手工布艺制作，主打短毛绒面料，搭配多种布料，结合铝丝塑形、烫钻装饰等工艺完善细节。整体以低饱和色彩为主，融入马戏团亮色，氛围感十足。作品融合传统手作与现代审美，兼具观赏、治愈与实用价值，为布艺玩偶创新设计提供全新参考。
　　边钰晴
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　　《此时八点整》微缩模型场景设计50*35*30cm×3个
　　PVC板、ABS板、布料、铁丝、纸板、树脂
　　指导老师：曾思妤
　　《此时八点整》微缩模型场景设计以服装厂晚间八点停工后的车间场景为原型，通过微缩模型艺术真实还原基层劳动者的工作环境。作品以缝纫区、裁剪区和熨烫区三个场景为主，像观者展示服装生产的核心工序。以空无一物的工位、未完成的衣片、散落的线轴与工具，通过杂乱的场景侧面烘托工人一日劳作的辛苦，引发观者的共情与思考。作品以PVC板、ABS板、布料等材料为主，结合手工切割、喷涂、丙烯手绘与灯光装置，最大程度还原车间真实氛围。
　　本件《此时八点整》微缩模型场景设计作品创作源于作者对服装厂工人的真实观察，以社会现实主义视角，将被忽视的劳动场景转化为可视的艺术作品，探索微缩模型在体现社会议题与人文关怀方面的价值，致敬平凡劳动，呼吁社会尊重基层劳动、关注
　　陆燕谷
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　　《布依笙歌》现代木雕设计40*18*37cm
　　木雕
　　指导老师：陈思平
　　本工艺美术雕塑作品以贵州省布依族服饰文化为创作灵感，聚焦当下布依族文化传播困境：其服饰文化宣传形式较为单一，多依赖三月三等传统民俗活动，传播范围受限、年轻受众认知度较低。作品旨在打破地域壁垒，让布依族传统服饰与民族文化被更多青年群体看见、理解，助力非遗文化年轻化传播。创作上，以油泥塑造原型，经打印成木雕主体，精细打磨后采用丙烯颜料上色，还原服饰蓝调格纹质感与民族风情，用当代雕塑语言活化传统民族服饰文化，实现非遗技艺与现代工艺美术的融合创新。
　　温杨顺
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　　《硝烟与暖阳》寿山石雕刻设计40*10*15cm
　　老挝石
　　指导老师：郑幼林
　　以寿山石为媒，将废墟中的绝望女孩与花海中的欢愉女孩并置呈现。深色石纹化作硝烟与创伤，明亮俏色凝成暖阳与希望。作品在温润石质中刻下战争之痛，也唤起人们对生命的珍惜与对和平的向往。愿硝烟终散，暖阳常在。
　　林佳昕
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　　《滴水兽》羊毛毡设计50*20*20cm
　　羊毛毡
　　指导老师：高斯琦，牛天越
　　本设计以泉州古建滴水兽为创作原型，融合闽南传统民俗文化与羊毛毡手工工艺。提炼滴水兽古朴灵动的经典造型，保留神兽神态特征与地域文化符号，简化多余装饰，适配手工创作特点。借助羊毛毡戳制、塑形工艺塑造立体形象，利用材质柔软质朴的质感，呈现温润独特的视觉效果。滴水兽承载着祈福镇宅、护佑平安的美好寓意，作品通过手作形式活化传统建筑纹样，将闽南非遗文化与现代手作设计结合，赋予古老瑞兽全新的艺术表达，让地域传统文化以更亲切的方式走进当代生活。
　　朱家申
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　　《What about us》综合材料设计100*30*60cm
　　玻璃钢、亚克力、水泥、丙烯
　　指导老师：李国良
　　大地孕育万千生灵，自然从来不是人类独享的领地，而是所有生命共生共栖的家园。山川湖海无界，草木鸟兽有灵，每一种野生动物都拥有与生俱来的生存权利，理应归于山野、安于本真。
　　如今人为污染肆意蔓延，生活垃圾侵蚀栖息地，无声蚕食着生态平衡。自然虽有自愈之力，却难以承受无休止的破坏与消耗。生灵在困境中默默挣扎，它们无言的呐喊，是对生态保护最真切的呼唤。人与自然本为一体，不可割裂、更不能对立。唯有心怀敬畏，停下伤害的脚步，守护荒野与生灵，以善意回馈自然，才能让山河常青、万物生生不息，让每一个生命都能自在栖居于天地之间。
　　刘智聪
　　未命名文档_转图(60).jpeg未命名文档_转图(61).jpeg未命名文档_转图(62).jpeg未命名文档_转图(63).jpeg未命名文档_转图(64).jpeg《宠辱皆忘笑人生》寿山石雕刻设计28*15*25cm
　　老挝石
　　指导老师：郑幼林
　　《宠辱皆忘笑人生》寿山石雕刻设计以苏东坡被贬岭南、旷达处世的人生经历为灵感，精选温润细腻的寿山石精心雕琢而成。东坡屡遭政治坎坷，身处荒僻岭南，却不怨天尤人，反而发现此地四季如春、荔枝飘香、风物鲜美，于逆境中活出从容自在，尽显宠辱不惊、笑对人生、热爱生活、珍惜当下的豁达风骨。
　　雕刻线条凝练流畅，人物神态悠然自若，衣纹自然舒展，将东坡超然物外、乐观旷达的精神气质刻画得淋漓尽致。石质天然温润，色泽清雅，与作品的文化意境相得益彰。
　　作品兼具艺术价值、文化内涵与精神寓意，既是极具收藏价值的寿山石艺术臻品，也是传递豁达人生智慧、激励人心的高雅陈设，适合收藏、礼赠与书房典藏。
　　张译文
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　　《线与形》器皿钩织设计40*30*50cm
　　竹编毛线
　　指导老师：曾思妤
　　《线与形》以传统钩织工艺当代转化为核心目的，聚焦柔性线材向立体器皿的转变问题，探索纤维艺术与传统手工艺的融合路径。作品打破钩织仅用于实用装饰的局限，以“线—形—体“的递进逻辑，采用竹编内胆和钩织外层复合结构解决塌陷、支撑不足问题，平衡柔软质感与刚性结构。
　　创作意在留存手工温度与时间痕迹，唤醒快节奏生活里的情感联结，拓展钩织工艺的雕塑化表达边界，为传统手工艺当代传承提供实践参考。同时依托钩织的疗愈价值，赋予作品心理舒缓、情绪安抚的社会意义，兼具艺术审美、人文关怀与实用创新，让传统技艺以全新形态融入当代生活。
　　蒋志颖
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　　此君系列全景图
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　　《此君》其一:《苏轼竹林洗砚》
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　　《此君》其二:《文同成竹在胸》
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　　《此君》其三:《阳明格竹致知》
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　　《此君》其四:《摩诘竹里抚琴》
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　　《此君》其五:《竹溪六逸酣吟》
　　《此君》寿山石雕刻设计100*10*20cm
　　老挝石
　　指导老师：郑幼林
　　《此君》系列寿山石雕刻，以竹为载体，承载君子品格，扎根传统文人精神，诠释坚守本心、精神丰盈的人生追求，也为当下快节奏生活里的人们，找寻一份内心的宁静与从容。创作灵感源自历代文人与竹的深厚情谊，从王徽之“何可一日无此君”的得“此君”为名，到白居易笔下竹的本固、性直、心空、节贞四德，化作作品的精神内核。作品选用黄皮红肉老挝石，因材施艺，以黄皮雕刻外围云雾包裹，竹与文人形象，红肉刻背景，好似拨云见日重现经典，让自然石质与人文意境完美相融。
　　以五件独立又关联的作品组成，分别为苏轼竹林洗砚、文同成竹在胸、阳明格竹致知、摩诘竹里抚琴、竹溪六逸酣吟。将文人旷达、专注、求真、禅意、放达的风骨尽数展现。创作中融合薄意、浮雕、镂空技法，借鉴线描与留白意境，让千年文人风骨落地当代，传递温润坚定的君子力量。
　　熊鑫
　　《算法驯养》120*120*140cm
　　综合材料
　　指导老师：王欣欣
　　《算法驯养》聚焦平台经济下外卖骑手的劳动困境，是一件极具现实意义与视觉张力的现代装置艺术作品。
　　作品以金属笼体为核心意象，象征无形的算法牢笼；缠绕交错的数据线，具象化算法的全域管控；磨损的旧外卖箱锚定骑手身份；联动的热敏打印机持续吐出订单小票，搭配循环的催单语音，将抽象的算法规训转化为可感知、可互动的沉浸式体验。
　　作品融合社会议题与当代艺术表达，兼具思想深度与展览观赏性，适配美术馆收藏、商业空间陈列、艺术机构展陈等场景。它不仅是一件艺术藏品，更是一面折射数字时代劳动尊严的镜子，极具收藏价值与话题传播力。
　　李家树
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　　《海的泪》布艺雕塑50*40*25cm
　　布料，棉
　　指导老师：牛天越，高斯琦
　　《海的泪》是一件结合现代环境保护理念与软雕塑工艺的作品，该作品的核心是美人鱼与鲸落这一海底童话场景建构，通过塑料以及棉、布的结合，在视觉上给观者带来一种奇特的视觉体验，同时在颜色上的差异化对比，突出视觉中心。作品不同于以往布艺雕塑单一的颜色、统一的材质，采用多种软材料以及丰富染料运用来融入现代人们的审美，使得作品能更好的进行情感上的传达，具有一定的社会意义。
　　蒋天林
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　　《寄居》综合材料工艺雕塑设计20*19*10cm
　　综合材料
　　指导老师：陈思平
　　学校的外面是什么呢？是未知的痛苦折磨还是更多的希望选择呢？当我们成长到学校已经不能兼容我们的时候，我们该如何面临这个未知的社会？黄铜的散落反射出钢铁洪流般的城市建筑群，陶瓷碎片的尖锐棱角代表着学校外的各种恶意，水与火的互斥代表着学校生活和社会工作的冲突，以上的元素这些都是我们踏出校园圈时会遇见的各种阻碍。但作品的动作趋势向上，衬托出寄居人想要冲破舒适圈的决心，火苗的设立也暗示打破舒适圈时，涌入进来的不仅仅有恐惧，还有那激励人生的希望光芒。作品核心是激励大家勇敢打破舒适圈，寄居蟹的成长需要替换无数次的壳，当我们被画地为牢时，不妨鲁莽一下，拿痛苦当砖瓦，一砖一瓦的去造就一个更符合我们当前阶段的舒适圈！
　　胡滨
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　　《烛龙》现代雕塑设计40*20cm
　　铜
　　指导老师：陈思平
　　《山海经·大荒北经》中提到“西北海之外，赤水之北，有章尾山。有神，人面蛇身而赤，直目正乘，其瞑乃晦，其视乃明……是烛九阴，是谓烛龙”这段文字吸引了我。烛龙闭目则天下晦暗、睁眼则世界光明的时间属性，是古人对宇宙法则的具身化存在的奇妙想象——它掌控着昼夜交替、四季轮回乃至时间本身的流转。我借烛龙这一题材表达我对“天人合一、时空一体的古代宇宙观”的思考。
　　王子鸿
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　　《时隙》综合材料设计50*60cm
　　木材，玻璃，铝金属
　　指导老师：李国良
　　我想让观者在视觉体验中可以直观感受到自然生长秩序，引发对生活本真形态、生命内在节律的深层思考，从而反思当代个体在当下否陷入感知钝化与精神麻木的生存困境。《时隙》用旧木相框、彩色玻璃与机械钟摆进行组合制作，让多元材料碰撞，把传统的蒂凡尼玻璃拼接、现在流行的装置艺术，还有跟时间有关的符号都揉进作品里。自然的生命感和理性计时逻辑，碰撞出冲击感，但是又安安静静的在那里。
　　杨欣彤
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　　《共生乐园》现代雕塑设计55cm*55cm*27cm
　　树脂
　　杨欣彤：王欣欣
　　当下公共艺术愈发重视生态与人文的双重价值表达，本次毕业设计作品《共生乐园》以人与自然和谐共生为核心主题展开创作。作品灵感源自治愈系绘本，将天真孩童与鹿、熊、飞鸟、兔子等多种动植物巧妙结合，塑造出万物相依相融的温馨场景，传递出敬畏自然、珍视生命的人文内核。在创作工艺上，作品创新运用三维建模结合3D打印的数字技术，使整体造型圆润细腻、质感精致，搭配温暖柔和的色彩调性，以温柔治愈的视觉语言，生动诠释万物共生的美好意境，赋予公共艺术深刻的生态意义与人文温度。塑造出万物相依相融的温馨场景，传递出敬畏自然、珍视生命的人文内核。在创作工艺上，作品创新运用三维建模结合3D打印的数字技术，使整体造型圆润细腻、质感精致，搭配温暖柔和的色彩调性，以温柔治愈的视觉语言，生动诠释万物共生的美好意境，赋予公共艺术深刻的生态意义与人文温度。
　　曹雨晨
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　　《曾见的羽翼》陶瓷雕塑设计5cm*5cm~15*20cm不等共6件
　　高白瓷，原木
　　曹雨晨：王欣欣
　　《曾见的羽翼》系列陶瓷雕塑以已灭绝鸟类为创作原型，围绕生态环保主题，以艺术语言讲述人与自然之间的深刻故事。该作品的创作初衷源于对这些消逝生命的深切喜爱，以及对它们曾经面临的生存困境的敏锐关注。在情感驱动与审美理想的双重作用下，既承载了东方手工艺的温润质感，又呼应了现代观众在精神层面对于记忆、陪伴与归属的渴望。作品聚焦自然生态、生命消逝及其背后所蕴含的艺术价值问题，通过对鸟类灭绝现象的剖析，进一步揭示个体生命在历史时空中被忽视却值得铭记的意义。这不仅是对逝去生命的追思，更是一次关于存在、失落与美的沉思之旅。
　　王筱妮
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　　《悬浮的婚誓》可穿戴雕塑设计200cm*75cm*40cm
　　树脂、铁
　　王筱妮：曾思妤
　　聚焦当代女性婚姻中的身份困境与自我觉醒，以可穿戴雕塑为载体，呈现婚姻从理想、矛盾到破裂的情感演变。
　　作品摒弃婚纱柔美范式，创新采用铁片、铁丝、光固化树脂等硬质材料，冰冷锈蚀的金属质感与传统婚纱形成强烈反差，隐喻婚姻中的束缚、挣扎与挣脱。系列包含《理想》《矛盾》《破裂》三件作品，通过破碎边缘、链条结构、锈蚀肌理，层层递进展现女性从依附到觉醒的心理轨迹。
　　创作融合3D建模打印、手工焊接、做旧喷漆等工艺，兼顾可穿戴性与雕塑艺术性；采用悬挂式展示，强化悬浮叙事感，拓展可穿戴雕塑的艺术边界。作品以艺术视角探讨女性婚姻处境，唤起对女性自我意识的关注，为女性主题可穿戴艺术创作提供实践参考。
　　刘一菲
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　　《绛羽承仙》现代雕塑设计60cm*36cm*32cm
　　树脂丙烯
　　指导老师：李国良
　　本毕业设计以中国传统神话中的凤凰意象为灵感来源，结合现代雕塑语言进行创新表达。作品整体采用流畅飘逸的造型结构，通过夸张延展的羽翼与尾羽，展现凤凰凌空而起的神圣姿态与生命张力。在材质与色彩处理上，以纯净的白色为主体，并辅以淡粉渐变色彩，使作品既保留神话生物的圣洁感，又增添柔和梦幻的视觉氛围。作品不仅体现了对东方神话文化的再创造，也表达了对自由与希望的精神追求。
　　林夕媛
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　　《破茧》现代陶艺设计115*50*50cm
　　陶瓷、龙枣干枝
　　指导老师：王欣欣

　　中式家庭的情感结构其实从来不是那种单一的东西，它里面同时装着保护的温度、约束的边界，还有托举的力量，这些是搅在一起的。本设计是拿现代陶艺当媒介，想把“保护、束缚、托举”这三重关系给它揉进器物里头，变成能摸得着、看得见的东西。作品叫《破茧》，主心骨是一个米白瓷做的“茧”形器身，温温润润的看着挺包容。旁边缠了些枯木枝弯弯绕绕的，是想要那种隐性的规矩感就是家里那种不说破但谁都懂的“束缚”。底部镂空结构，土木从缝隙中延伸出，像是那种看不见的“托举”。

作品展示详见（复制以下链接进浏览器查看）：

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