本届Dezeen亚太区Top50入围项目以实践回应真实世界，展现亚太地区的无限创造力与设计关怀。
　　“地区甄选”作为2026年度新设环节，每份Top 50榜单旨在表彰全球三大区域——欧洲、中东与非洲（EMEA）、亚太（APAC）及美洲——内的最佳设计项目。
　　每份Top 50榜单不仅呈现了卓越创意的多样性，也彰显了今年来自91个参赛国家在创作输出上的细微差异。
　　2026年Dezeen Awards亚太地区甄选Top50榜单正式揭晓！
　　项目覆盖9个国家，涵盖建筑、室内与设计三大类别。其中，中国有14个项目入选，澳大利亚和日本各自有8个项目登榜，印度亦有7个项目入选。
　　从中国浙江的开场咖啡到日本东京的Pulse Pack可穿戴包袋，从印度The Anthill的蚁丘灵感建筑到新西兰奥克兰的Te Rimutahi城市景观，本届入围作品展现出亚太地区设计的蓬勃活力。
　　请继续阅读，了解入选亚太地区甄选Top50榜单的全部项目信息：
　　摄影：Zhu Yumeng
　　开场咖啡，aptdotapt攻玉，中国浙江温州
　　Aptdotapt攻玉设计了位于中国浙江的开场咖啡（CaféOn-Site）室内空间。
　　开场咖啡被构想为一个空间舞台，能量在此通过运动、互动和时间展开。
　　该咖啡馆位于中国浙江，将日常仪式转化为编排好的序列：门滑动，桌子滑行，窗帘移动，展示品在人群之间流转。
　　该项目将一个抽象的“场”的概念转化为一系列动态姿态，在其中，身体、物体和空间持续地重新配置它们之间的关系。
　　一个半封闭的前立面过滤了街道的强度——而后方则消融于公园景观之中。
　　在这里，建筑不是静态的形式，而是一场关于在场与联系的不断演变的表演。
　　摄影：Zhang Jing
　　COS北京三里屯旗舰店，COS，中国北京
　　COS设计了其位于中国北京三里屯门店的室内空间。
　　COS在北京三里屯地区揭幕其最新旗舰店。该空间由内部团队设计，将当代设计与对传统工艺及城市建筑遗产的审慎欣赏融为一体。
　　该室内空间与Singchan Design及当地工匠合作打造，开启了一场过去与现在之间的对话。
　　从北京的历史肌理中汲取灵感——从紫禁城的京砖，到光线与标志性红色宫墙的诗意互动——该空间将timeless的符号转化为一种当代的空间语言，以此衬托COS最新系列。
　　图片由CCD提供
　　Hotel Indigo Nalati，CCD/Cheng Chung Design，中国新疆
　　Cheng Chung Design（CCD）设计了位于中国新疆的Hotel Indigo Nalati的室内空间。
　　Hotel Indigo Nalati沿独库公路坐落于那拉提，通过当代酒店设计重新诠释哈萨克游牧传统，营造与自然相连的沉浸式度假体验。
　　“客户设想了一个深度根植于那拉提草原文化、同时契合Hotel Indigo邻间故事叙述理念的目的地度假村。”CCD表示。
　　受哈萨克毡房、游牧迁徙和季节变化的启发，本项目采用分散式总体规划，以森林小径相连。
　　当地材料，包括石材、木材、砖、毡感织物、质感灰泥和手工装饰元素，被整合在一起，营造出温暖而宜人的酒店环境。
　　图片由ONOAA STUDIO提供
　　Conceived by Cotemp，ONOAA STUDIO，中国上海
　　Onoaa Studio设计了位于中国上海的Cotemp的室内空间。
　　Conceived by Cotemp是时尚品牌Cotemp在上海永源社区的第一个永久据点，将零售空间与品牌总部结合在一起。
　　Onoaa表示，受童年珍宝盒的启发，本项目探索了“被隐藏起来，等待被发现”的理念。
　　生锈钢板外立面、回收家具、手工砖制固定装置和原始的钢制螺旋楼梯，共同颂扬了工艺、老化与发现。
　　这里不是一个传统的零售环境，而是邀请访客放慢脚步，带着好奇心去发掘物品、材质和瞬间。
　　图片由汤桦建筑设计事务所提供
　　光明国际马术中心，汤桦建筑设计事务所，中国深圳
　　汤桦建筑设计事务所设计了位于中国深圳的光明国际马术中心。
　　该项目为第十五届全国运动会而设计，将高度专业化的体育设施重新构想为一座开放的市民建筑。
　　一个创纪录规模的胶合木屋顶跨越主赛场，通过当代工程重新诠释了中国传统的屋檐。
　　在它下方，一系列孔隙式的庭院式空间邀请人们移动、互动和探索。
　　通过融合结构、景观和文化，该项目将马术运动转化为一种空间与公共体验。
　　摄影：Studio Ten
　　来碑1087，一日向空间设计，中国西安
　　一日向空间设计（Tant A Temps Design）设计了位于中国陕西的Laibei 1087的室内空间。
　　Laibei 1087坐落于西安碑林博物馆内，以碑林始建于公元1087年的年份命名。
　　在Tant A Temps Design的主导下，这一保护项目将一栋民国时期的建筑改造为集传统体验、文创产品和研学旅行于一体的文化空间。
　　该空间提供精品咖啡、碑林主题特色饮品和轻食，以及一个专业的拓印体验区，访客可以在此亲手制作传统拓印作品。
　　在“最小干预”原则的指导下，Laibei 1087保留了所有原始风貌——每一处新增部分都是可拆卸、可逆的，实现了古与今的完美融合。
　　摄影：Liu Junnan
　　国家纳米科技创新研究院广纳院展示中心，炽造设计工作室，中国广州
　　炽造设计工作室Hot Design设计了位于中国广州的广东粤港澳大湾区国家纳米科技创新研究院广纳院展示中心。
　　该展览中心是中国首个球形木网格壳建筑，集科技展览、学术会议和媒体传播于一体。
　　通过原创的钢-木复合结构以及多系统的集成协调，本项目解决了将抽象的纳米尺度哲学和该机构以红木为灵感的文化，转化为可感知且具有纪念性的空间体验这一核心挑战。
　　通过这样做，它支持了该机构推进纳米技术研究、展示科学成果以及建立世界级企业品牌形象的目标。
　　摄影：郭廖辉工作室
　　明月坞，郭廖辉工作室，中国广东惠州
　　郭廖辉工作室（Atelier Guo）设计了位于广东惠州的明月坞。
　　明月坞是位于惠州的一个休息站，其原有温室坐落于水库人工湖中的一座小岛上，这大大增加了施工和运输的复杂性。
　　为此，所有钢结构构件均在工厂预制并预组装，以最大限度地缩短现场施工时间。
　　此外，设计还必须回应温室作为一种独特农业基础设施的类型学特征。
　　该方案保留了原有温室的销接结构语言、构件尺寸和半透明质感——同时将旧钢材重新用于家具制作——在物质和空间层面延续了其农业遗产。
　　从一个废弃的温室出发，本项目对水、月、花、舟等意象进行抽象与重组，创造出一个结构、自然与诗意交汇的非凡空间。
　　图片由Basil Kräher提供
　　“我们在之间低语（We Speak Softly in the Between）”，Basil Kräher&李怀瑾，中国秦皇岛
　　Basil Kräher与李怀瑾（Huaijin Li）共同设计了装置作品“我们在之间低语（We Speak Softly in the Between）”。
　　“我们在之间低语（We Speak Softly in the Between）”是由Basil Kräher与李怀瑾为2025年阿那亚戏剧节创作的一件动态装置，位于秦皇岛。
　　该作品植根于两位创作者在纽约与东京之间的异地恋，将情感上的距离转化为空间语言：两道弧形钢结构表面覆以7000片悬挂式铝板——两者既非平行也非镜像——围绕中心一棵剥皮树木逐渐收拢，却始终未曾交汇。
　　在海风的驱动下，这些铝片闪烁、碰撞，产生不断变化的声音景观——将缺席、思念以及人与人之间相遇的稀缺性，转化为一种沉浸式的氛围体验。
　　图片由Marcus Bredt提供
　　Lucky Clover系列，谷岛设计
　　谷岛设计为LKOO设计了Lucky Clover系列。
　　Lucky Clover是Goodo Design为照明品牌LKOO设计的一系列灯具，包括吊灯、台灯和落地灯。
　　中国拥有非常悠久的造纸历史，但在现代制造中，保留下来的传统制造工艺和材料越来越少。
　　Lucky Clover系列采用简洁的模块化设计，巧妙运用几何螺旋元素，打造出时尚而精致的灯具。
　　传统宣纸的质感被融入照明设计之中；宣纸柔和自然的质感在灯光下显得格外宁静。
　　因此，模块化设计以及以宣纸作为主要材料，在生产效率、环保性和可回收性方面有效地实现了可持续设计。
　　图片由KPF提供
　　台泥DAKA再生资源利用中心，KPF，中国台湾
　　KPF设计了位于台湾花莲县的台泥DAKA再生资源利用中心（TCC DAKA Renewable Resource Recycling Center）。
　　台泥DAKA再生资源利用中心是一个活的实验室，展示了文化、产业、建成环境与自然环境之间的关联。
　　这个混合用途开发项目位于一座运营中的水泥厂旁边，包括一座垃圾焚烧发电厂、一个游客中心、一个公园和台湾最大的种子保育中心。
　　“我们有多常思考自己扔掉的垃圾会怎样？”KPF问道。“在这里，不是隐藏这个过程，而是邀请访客参与废弃物处理并体验场地的自然之美。”
　　因此，处理过程可以近距离观察，一系列景观空间——拥有众多珍稀蕨类植物——将自然置于该中心的首要位置。
　　图片由2Books Design提供
　　张宅，2BOOKS design，中国台湾
　　2Books Design设计了位于台湾台北的张宅（Chang Residence）的室内空间。
　　Chang Residence位于台北市中心的一个住宅区。尽管其室内面积仅有90平方米，但其方正的格局被用来营造对称的布局，并唤起秩序感和开放感。
　　在空间分布上，该设计打开了整个公共区域，以裸露的结构梁柱取代隔断，使客厅、餐厅和厨房之间得以流畅区分。
　　此外，隔断墙的方向被调整，以尽量减少对自然光线的遮挡。
　　室内自然光最弱的中央区域，采用不锈钢门扇，有助于散射前后窗户的光线，保持空间明亮。
　　图片由RUR Architecture提供
　　高雄港埠旅运中心，RUR Architecture，中国台湾
　　RUR Architecture设计了位于台湾高雄的高雄港埠旅运中心。
　　高雄港埠旅运中心是一项具有变革意义的市政基础设施工程，它颂扬了城市与海洋之间的临界点。
　　通过制定一种三维城市设计策略，本项目将工业港口功能、客运码头和高架公共滨海步道叠加成一个无缝的垂直剖面。
　　该客运中心采用创新的结构体系，由桁架瓣状结构和斜格塔组成，将到达、出发和港口管理整合在同一屋檐下，使港区焕发活力，成为一个充满活力的文化和商业交流中心。
　　这种多功能方式确保了该地点即使在航运淡季，也依然是旅行者和当地居民充满活力的目的地。
　　图片由Bethel Design提供
　　Vein，Bethel Design，中国台湾
　　Bethel Design设计了位于台湾台中的Vein的室内空间。
　　以“流动”这一引人入胜的概念为核心，Vein的设计通过曲线与曲面的持续转化，超越了传统的建筑边界。
　　此外，黄铜饰面被融入其中以反射室外景致，同时暖色木饰面和白色曲面被策略性地运用，以优化光影的交织，增强环境的深度与宁静感。
　　通过以拱形开口和起伏的光影层次取代传统的隔断，该项目创造了一个温暖、宁静的公共空间，促进了社区感，并邀请人们在大堂、走廊和多功能休息厅中探索。
　　摄影：Adam Gibson
　　Simpsons Bay House，Dock4 Architects&Giles Newstead，澳大利亚布鲁尼岛
　　Dock4 Architects和Giles Newstead设计了位于澳大利亚布鲁尼岛辛普森湾的Simpsons Bay House。
　　Simpsons Bay House是使用一个被抢救下来的仓库建造的，该仓库被搬迁至塔斯马尼亚州海岸外的布鲁尼岛。
　　“乡村环境和棚屋结构补充了周围的景观和现有的农场建筑。”Dock4 Architects表示。
　　因此，该住宅围绕岛屿生活进行布局，设有大型室内外壁炉，可实现全年户外生活和烹饪，并设有内部庭院，以在较冷的冬季调节气候。
　　该住宅高度重视多达50%的材料的再利用——同时当地岛屿工匠也作为施工团队的一部分参与其中——Simpsons Bay House是一座温室式的、以可持续性为核心的家园，种植着较多温暖气候植物品种，并承载着一种新的生活方式。
　　图片由Daichi提供
　　Daichi Silent River Tree Sauna，Daichi，日本神奈川县
　　Daichi设计了位于日本神奈川县的Daichi Silent River Tree Sauna。
　　Daichi Silent River Tree Sauna是一个将森林本身重新定义为建筑结构一部分的项目。
　　“传统建筑会清除自然，砍伐树木，将天然厚实坚固的材料转化为标准化的结构构件。”Daichi表示。
　　然而，在这个项目中，现有树木被保留并直接整合到建筑骨架中，在自然与建成环境之间创造出一种无缝的融合。
　　因此，森林不是被当作景观或背景，而是作为其本身一种本质性的结构存在，营造出一种沉浸式体验，让访客感受到与自然的深度连接。
　　摄影：Salone Zentai
　　The Inverted Earth:Fugue for Windows，Aya Kawabata，日本东京
　　Aya Kawabata设计了织物作品“The Inverted Earth:Fugue for Windows”。
　　“The Inverted Earth:Fugue for Windows”是Aya Kawabata创作的一系列独一无二的提花织物。
　　本项目探索了当代提花编织超越传统工业循环系统的其他可能性。
　　这些作品使用五种纱线颜色、多样的编织结构和一体式布边，创造出层次化的空间构成，挑战了重复性织物图案的常规。
　　目标受众包括对当代工艺、纺织创新和收藏级设计感兴趣的收藏家、建筑师、室内设计师、画廊、博物馆和文化机构。
　　图片由Lekker Architects提供
　　Room for Max，Lekker Architects，新加坡
　　Lekker Architects设计了位于新加坡的Room for Max的室内空间。
　　Room for Max是为新加坡一户家庭中的一名自闭症男孩建造的包容性感官空间，它已成为一个为神经多样性儿童服务的非正式社区中心。
　　这是一个小巧但可无限重新配置的空间，基于对神经多样性儿童的需求和舒适度的广泛研究而建造。
　　这个新类型没有遵循感官空间典型的、临床化的规范，而是采用了一种童年幻想的语言。
　　因此，Room for Max是一个充满趣味和梦幻般的空间，其年幼的使用者可以借此建立自己的能动性，并创造一个属于他们自己设计的世界。
　　图片由Lyth Design提供
　　The Hungry Caterpillar，Lyth Design，印度德里
　　Lyth Design设计了位于印度德里的The Hungry Caterpillar。
　　The Hungry Caterpillar将阿育王大学的美食街重新构想为一个充满活力、沉浸式的校园空间。
　　这座650平方米的亭子完全由竹子建造，展示了天然材料如何塑造当代建筑。
　　该结构坐落在树冠之下，营造出一个荫蔽、开放的环境，鼓励学生驻足、互动和交流。
　　这条街不仅仅是一个美食中心，更是一个鲜活的象征，展示了设计如何培养好奇心、社区意识和环境关怀。
　　该亭子对地面影响轻微，但结构表现力丰富，将日常校园生活转化为一种共享的空间体验。
　　摄影：Tom Ross
　　This is Lumeah，Pepper&Well，澳大利亚墨尔本
　　Pepper&Well设计了位于澳大利亚墨尔本的This is Lumeah的浴室室内空间。
　　This is Lumeah是Paul Couch住宅作品中保存最完整的案例之一内的一个浴室套间翻新项目。
　　本项目通过解读原始住宅的DNA——其裸露的混凝土梁和墙面、未经修饰的饰面以及严谨的材料真实性——恢复了该住宅唯一受损室内空间的清晰度。
　　该干预措施并未模仿Couch的建筑，而是通过一面新的现浇混凝土墙和长凳延伸了其逻辑，这些墙和长凳呼应了该住宅的梁墙堆叠手法和罕见的Mintaro Brown板岩，以此向Couch在其他作品中的设计致敬。
　　其结果感觉与Lumeah密不可分，却又悄然自成一体。
　　图片由Keep Studio提供
　　The Treehouse，Keep Studio，澳大利亚维多利亚州
　　Keep Studio设计了位于澳大利亚维多利亚州的The Treehouse的室内空间。
　　在这个项目中，业主对户外的热爱塑造了设计。该住宅功能类似于一个棚屋：原始、开放，并与户外深度连接。
　　“在其最美的时刻，客厅那扇大型上悬式黑巴特门完全敞开，炉火点燃，雨声轻柔地飘入起居室。”Keep Studio表示。
　　这栋住宅是为Keep Studio的联合董事Will设计的，为他提供了一个难得的机会，可以与他的父亲Tim一起完全手工建造。
　　这个个人化的过程塑造了一座既注重成本又充满个性的住宅。
　　摄影：TSTC
　　Nilkanth Ayurveda Clinic，Studio Rei，印度艾哈迈达巴德
　　Studio Rei设计了位于印度艾哈迈达巴德的Nilkanth Ayurveda Clinic的室内空间。
　　Nilkanth Ayurveda Clinic将临床环境重新构想为一个宁静、沉浸式的健康空间，根植于阿育吠陀哲学。
　　围绕“慢”的原则组织，紧凑的平面通过柔和的曲线展开，增强了流动感和开放感。
　　诊所的西侧边缘由与一位编织工合作开发的纸质编织隔断进行调节，在过滤炎热的夏日光线同时，保持隐私和通风。
　　手工制作的陶土灯具，由当地陶瓷艺术家制作，引入了温暖和触感。
　　这些元素共同营造出一个光线充足、通透的室内空间，挑战了典型的临床阴郁感，为疗愈提供了一个宜人且富有感官体验的环境。
　　摄影：Christopher Frederick Jones
　　Kangaroo Point Bridge，Blight Rayner Architecture&Dissing+Weitling，澳大利亚布里斯班
　　Blight Rayner Architecture和Dissing+Weitling设计了位于澳大利亚布里斯班的Kangaroo Point Bridge。
　　Kangaroo Point Bridge是布里斯班的一个具有变革意义的项目，将其中央商务区与该市人口最稠密的住宅半岛连接起来。
　　该桥还与其它桥梁一起，构成了最受欢迎的健身环线，每天有数千人次通行。
　　该项目被构想为不仅仅是一座过河通道，更是一个全新的河上休闲餐饮场所，其结构是桅杆拉索类型的一个精致版本，利用梯形几何形态来优化其特性。
　　Kangaroo Point Bridge在其路径上设有转折，以便在具有挑战性的地形上实现无障碍坡度，并为其河流两岸的着陆点提供了创新的解决方案。
　　图片由Pikalabo提供
　　Art House Hinode，Pikalabo，日本东京
　　Pikalabo设计了位于日本东京的Art House Hinode的室内空间。
　　Art House Hinode是一间可俯瞰东京湾的单室私人酒店。借鉴日本的“见立”概念，将自然现象转化为空间元素：云朵转化为层叠的墙面和天花形态，雨滴转化为细密的悬垂线条和积水玻璃，以及不断变化的日光转化为一种活跃的材料。
　　该设计并非依赖过多的装饰，而是试图通过抽象、氛围和精心控制的感知来营造强烈的场所感。
　　定制家具、克制的细节处理和紧凑协调的色调，营造出两种对比鲜明却又相互关联的氛围，使一个小规模的酒店项目显得沉浸、独特且具有文化特异性。
　　Art House Hinode不仅仅是一个住宿场所，更通过氛围、抽象和变化的感知，提供一种当代的文化邂逅。
　　图片由Shin Aoki&Partners提供
　　Green House，Shin Aoki&Partners，日本东京
　　Shin Aoki&Partners设计了位于日本东京的Green House。
　　Green House是东京一栋紧凑的多层住宅，旨在扩展空间感知并与周围的绿道相连接。
　　“我们在东京面对绿道的场地上设计了一栋有机的、具有空间层次感的住宅。”Shin Aoki&Partners表示。
　　通过将建筑从街道后退，增设了一个小型前花园和一个户外露台，从而延伸了绿道的绿化。
　　“通过使用铜和木材——这些会优雅老化的材料——我们打造了一个颂扬时间流逝的家。”Shin Aoki补充道。
　　图片由Pikalabo提供
　　Xim，Taste Space，泰国曼谷
　　Taste Space设计了位于泰国曼谷的Xim的室内空间。
　　Xim是一家隐藏式鸡尾酒吧，被构想为一个持续进行实验的实验室。
　　它位于一座社区商场的三楼，入口刻意低调，仅以微妙的X形光影投影作为标记——引人好奇与探索。
　　空间的核心是一个独一无二的X形吧台，将调酒师区域与顾客区域分隔开来，营造出一种亲密且富有表演性的鸡尾酒体验。
　　非对称的布局允许多位调酒师同时工作，将调酒技艺转化为一场视觉表演。
　　一个玻璃围合的实验区展示了新配方的研发过程，强化了实验的概念，并创造出不断演变的宾客体验。
　　图片由Some和Tezzo Nishizawa Architects提供
　　Around the Corner in Kugahara，Some&Tezzo Nishizawa Architects，日本东京
　　Some和Tezzo Nishizawa Architects设计了位于日本东京的Around the Corner in Kugahara住宅。
　　Around the Corner in Kugahara是东京大田区一个转角地块上的住宅，其场地是从家族产业中细分出来的，将新家置于其西南角。
　　与东京常见的以空白墙面对邻居的做法不同，该设计将花园朝向相邻物业敞开——为街区内带来光线和空气。
　　其结果是室内网格与立面之间形成一个角度，产生一系列三角形的中间区域，将视线从一条街道斜向引导至另一条街道。
　　摄影：Tom Ross
　　Hanslope House，Olaver Architecture，澳大利亚维多利亚州
　　Olaver Architecture设计了位于澳大利亚维多利亚州的Hanslope House。
　　Hanslope House在一个罕见的双转角地块上重新构想了郊区生活，平衡了开放性、私密性和日常体验。
　　两个亭子由一个中央花园轴线相连，形成一系列庭院，引导动线并调节光线与隐私。
　　在室内，生活空间无缝地流向花园——而材料选择，包括再生砖和赤陶屋顶，呼应了环境背景，并支持环境与经济的可持续性。
　　其成果是一座宽敞而沉稳的住宅，既与居住者互动，也与周围的街道产生联系。
　　图片由Unseenbird提供
　　Namsan Warehouse，Unseenbird，韩国首尔
　　Unseenbird设计了位于韩国首尔的Namsan Warehouse。
　　Namsan Warehouse位于明洞，销售包括服装和杂货在内的多种商品。
　　作为一个外国人经常光顾的地方，该设计旨在体现当地特色。
　　“首先，南山郁郁葱葱的美景被融入店铺之中，”Unseenbird表示，“在主砖之间，砖块被制作并以南山花卉的颜色进行排列。”
　　该店铺设计通过仅使用结构框架作为墙面来降低预算——同时提升了其服装悬挂方式的细节。
　　图片由Design2Tone提供
　　SSOC，Design2Tone，韩国首尔
　　Design2Tone设计了位于韩国首尔的SSOC的室内空间。
　　SSOC是圣水洞的一个当代亚洲餐饮空间，通过将该地区原始的工业遗产与精致的现代美学相融合，探索多样性中的新和谐。
　　该设计通过冷冽的不锈钢与重组ALPI木饰面的并置，营造出触觉上的张力，并以一个中央自由形态吧台为核心。
　　带有内置酒桶的定制家具和精心编排的日间到夜间灯光转换，最大化了使用者的沉浸感。
　　通过优先考虑固有的物理物质性，SSOC提供了一种层次化的空间体验，让食物、空间和人们无缝地汇聚在一起。
　　图片由Muneji Toh Architects提供
　　Fat Wood Byobu，Muneji Toh Architects，日本福冈
　　Muneji Toh Architects设计了Fat Wood Byobu。
　　Fat Wood Byobu是一种由肥木制成的日本折叠屏风，肥木是从松树中提取的珍贵材料，通常富含树脂。
　　Muneji表示，经年累月积聚的树脂，“在光线照射下会散发出迷人的红色”。
　　通过使用特殊的接头，Fat Wood Byobu可以转变为各种形状和功能，包括隔断、艺术墙和独特的照明装置。
　　摄影：Thurston Empson
　　The Oculus，Studio SC，澳大利亚堪培拉
　　Studio SC设计了The Oculus，作为澳大利亚战争纪念馆新入口的一部分。
　　The Oculus是澳大利亚战争纪念馆新南部入口的象征性核心构件。
　　其设计灵感源自纪念堂，构想为一个倒置的穹顶，结合了包铜钢肋和定制玻璃，将自然光过滤到下方的空间中。
　　The Oculus既作为寻路标识，也作为一个沉思性的装置，创造出不断变化的光影图案，鼓励人们驻足、反思，并与纪念馆的宗旨建立联系。
　　图片由Generalgray提供
　　Dori系列，Generalgray，韩国首尔
　　Generalgray设计了Dori系列。
　　Dori是韩屋建筑中重要的结构构件之一，承担着屋顶的重量。
　　Dori系列将dori（一种圆柱形梁）及其下方矩形支撑构件jangyeo的结构功能与形态，转化到家具尺度上。
　　正如dori承载屋顶一样，长凳承载人的身体；桌子在配上玻璃桌面后，则用来放置物品。
　　落地灯重新诠释了dori和jangyeo置于立柱之上的形态，采用实心花旗松木制作，并在上部覆以韩纸（传统韩国纸张），将其包裹缝合为圆柱造型。
　　图片由In-Common Studio提供
　　Gentle Metal，In-Common Studio，泰国曼谷
　　In-Common Studio设计了Gentle Metal。
　　Gentle Metal是一把来自曼谷的编织钢椅，它挑战了“材料真实性”这一设计教条。
　　通过将泰国传统农业编织技法应用于工业钢材，该工作室揭示了一个被隐藏的真相：金属也可以柔软、灵活，并具有漫射光线的特性。
　　该项目与Kunakij Manufacturing合作开发，用一种富有触感、回应性的织物质感取代了工业的冰冷感，营造出光影交织的节奏感。
　　这件跨学科作品证明，材料的“真实”并非固定属性，而是一个光谱——它将文化遗产与先进技术融合，拓展了材料本身的内在精神。
　　图片由Mitsubishi Jisho Design提供
　　Rushood Musu长椅，Mitsubishi Jisho Design，日本东京
　　株式会社三菱地所设计（Mitsubishi Jisho Design）设计了Rushood Musu长椅。
　　Rushood Musu是丸之内一栋办公楼大堂里的长椅，为上班族在每一个清晨、为旅人在每一个午后提供片刻的歇息。
　　这把长椅由两种已逐渐淡出日常生活的材料制成：一种是间伐材——小直径的杉木；另一种是“伊草棒”——即将伊草捆扎并用榻榻米面料包裹后，手工卷制而成的草棒。
　　每根草棒仅凭几何卡合方式固定在由CNC铣削加工的侧板上，任何一根都可以被取下、更换或重新排列。
　　“森林与田野，正一根一根地回到城市。”三菱地所设计表示。
　　图片由Aranyani提供
　　Aranyani Pavilion 2026，Aranyani&T__M.space，印度新德里
　　Aranyani与T__M.space共同设计了Aranyani Pavilion 2026。
　　Aranyani Pavilion 2026是一个文化与生态平台，致力于重建人与自然界之间的联结。
　　该展馆以距今3500年的圣典《梨俱吠陀》中所提到的森林女神命名。作为该组织的首个建筑实践，首届Aranyani Pavilion将生态研究与修复科学转化为一种兼具空间性与感官性的公共体验。
　　配合讲座、聚会及跨学科活动，该展馆通过一种深具女性视角与去殖民化视野的方式，为紧迫的生态对话与想象创造了空间。
　　首届展览于2026年2月在新德里拥有400年历史的Sunder Nursery开幕。
　　摄影：Jack Lovel Photography
　　Sandstock，Clayton Orszaczky，澳大利亚悉尼
　　Clayton Orszaczky设计了位于澳大利亚悉尼的Sandstock。
　　针对其地处城市、海滨与公园之间的环境条件，Sandstock的规划与几何布局提供了朝向水道的视野、面向阳光的起居空间，同时有效避开风力和公众视线。
　　因此，Sandstock形成了由富有质感的垂直与水平体量构成的组合，体块上切入深邃的开口，两侧设有抬升的花园——而耐候的金色砖材和木板模板混凝土则与相邻的公园绿地相协调。
　　这座住宅经过精心规划以应对场地带来的挑战，其雕塑般的造型表达与材料的温润质感，既与邻近公园相得益彰，又为业主确保了宁静、阳光与私密性。
　　摄影：Clinton Weaver
　　The Corner Shop House，Downie North，澳大利亚悉尼
　　Downie North设计了位于澳大利亚悉尼的The Corner Shop House。
　　The Corner Shop House位于悉尼内西区，重新构想了一座19世纪晚期转角商铺建筑，在保护与更新之间取得平衡。
　　原有的砖砌外立面得以保留，同时在内部置入新的结构，在现有建筑体量内实现了更高的密度。
　　地面层的商铺空间连接至一个后院，上层为住宅单元，设有挑高起居空间、卧室以及朝北的采光朝向。
　　曲线形的混凝土遮阳构件、透水性砌块屏风、天窗以及被动式设计策略，优化了采光、通风与热工性能。
　　由砖、木材和赤陶色金属组成的统一材质调色板，将新旧元素融为一体，呈现出层次丰富且回应周边环境的城市填充式建筑。
　　图片由Ek Kalakaar Designs提供
　　Big Moody Almirah，Ek Kalakaar Designs，印度艾哈迈达巴德
　　Ek Kalakaar Designs设计了Big Moody Almirah这件作品。
　　Big Moody Almirah是一件雕塑感的储物家具，将回收的波纹金属板转化为一件大胆而富有表现力的物件。
　　该衣柜将工业材料与精细工艺相结合，在保持完整功能的同时，彰显了质感、不规则性与材料的历史痕迹。
　　其垂直的拱形形态赋予它强烈的空间存在感，使其介于家具与艺术之间。
　　通过强调形式与感知，该设计挑战了传统的奢侈观念，证明了废弃材料同样可以令人向往、精致且具有收藏价值。
　　图片由Hock Hoon提供
　　Nama，Hock Hoon，新加坡
　　Hock Hoon设计了位于新加坡的Nama的室内空间。
　　Nama是一套三居室无电梯公寓，位于一个安静的住宅开发项目内，四周被茂密的绿植环绕，将周围环境的宁静平和融入室内空间。
　　该公寓造型低调，材质用色克制，在开放性与私密性之间取得平衡，打造出一种层层递进的私密处理方式——从内部自然展开，既感觉开放，又不失私密。
　　因此，交错铺设的深色均质砖、木材和质感墙面贯穿整套公寓，营造出整体上的温暖感与对比度，简约而又丰富。
　　图片由Kaushal Tatiya Architects提供
　　The Anthill，Kaushal Tatiya Architects，印度马哈拉施特拉邦
　　Kaushal Tatiya Architects设计了位于印度马哈拉施特拉邦的The Anthill。
　　该项目从蚁丘的自然智慧中汲取灵感，打造出一种建筑——它更像是生长出来的，而非建造出来的：多孔、适应性强、对热环境具有响应性，并深深扎根于大地。
　　“蚁丘不仅仅是一堆土丘；它是一个高度智能的生态系统，由本能、气候响应、群体运动和层叠的空间组织共同塑造而成。”Kaushal Tatiya表示。
　　The Anthill的建筑呈现出一种类似地形的形态，空间如同蚁丘内的腔室与通道一般，被雕琢并相互连接。
　　建筑形式并非将几何形状强加于场地，而是仿佛从景观中有机地升起，交错的阶梯式露台与腔室相呼应。
　　图片由Konel提供
　　Pulse Pack，Konel，日本东京
　　Konel设计了Pulse Pack。
　　Pulse Pack是一款可穿戴包袋，能够感知使用者的心跳，并以心跳频率的一半进行脉动，通过人体自身的节律带来平静感。
　　该产品由Konel设计，其应用场景涵盖个人使用、健康设施及学校，原型在米兰设计周首次亮相。
　　因此，Pulse Pack提出了一种全新的健康设计类别——无需屏幕、无需药物、无需数字设备，也无需任何训练。
　　图片由LandLAB提供
　　Te Rimutahi，LandLAB，新西兰奥克兰
　　LandLAB设计了位于新西兰奥克兰的Te Rimutahi。
　　Te Rimutahi将庞森比一处前工业用地改造为一个混合型城市景观，将适应性再利用、生态基础设施与社区生活无缝地整合在一起。
　　该项目提供了灵活的公共空间，既能满足日常使用，也能承载市集、演出、休闲活动、教育项目和社区活动，在不断密集化的城市环境中增强社会联系与社区认同感。
　　通过将原为汽车穿梭式瓶装酒店重新构想为集广场、公园和文化平台于一体的空间，Te Rimutahi展示了小型城市地块如何成为促进社会连接、环境效能和社区认同的催化剂。
　　图片由Mano Design Studio提供
　　Biiit灯具系列，Mano Design Studio，韩国首尔
　　Mano Design Studio设计了Biiit灯具系列。
　　Mano Design Studio推出Biiit，一个根植于韩语中“光”一词的灯具系列。
　　“三个‘i’代表三位一体：韩纸、针脚与光。”Mano表示。
　　每件作品通过在传统韩纸上的针脚记录下身体的节奏——这是关于专注力的一种冥想式存档。
　　该系列汲取自韩国美学中的“余白美”（空余空间之美）以及拼布传统“jogakbo”，拥抱不规则的和谐与有意的留白。
　　这些作品共同邀请观者去感知那些未被言说之物中的美感。
　　图片由Shma Designs提供
　　LongiPark!，Shma Designs，泰国曼谷
　　Shma Designs设计了LongiPark!。
　　LongiPark!是2026年曼谷设计周旗下的一个项目，旨在有限的城市空间内重新构想社区公园。
　　通过拓展小型绿地的可能性，该项目创造出感觉更宽阔、更长、更具层次感的空间，为生活、活动和福祉提供更多余地。
　　LongiPark!倡导公园成为家和职场之外有意义的“第三空间”，让人们能够在此联结、恢复并共同分享日常体验。
　　“当绿色公共空间成为城市日常生活的一部分时，它们不仅提升了个人的生活质量，也增强了城市本身的韧性、活力与持久力。”Shma表示。
　　图片由Studio Lagom提供
　　House of Memories，Studio Lagom，印度瓦尔萨德
　　Studio Lagom设计了位于印度瓦尔萨德的House of Memories。
　　House of Memories将一个家族拥有22间房的祖宅重新构想为一栋兼具在地性、包容性的住宅，并配有工作空间。
　　由Studio Lagom设计，这座承重砖结构建筑以现存的一口水井为亮点，并围绕一个莲花庭院展开，平面呈C形。
　　设计强调室内外一体化的生活方式，房间向花园、露台和采光天井敞开——同时，回收木材、再利用百叶窗、裸露砖墙、科塔石和混凝土构成了一组质朴的材料组合。
　　因此，可持续策略——太阳能、雨水收集和适应性再利用——将传统、艺术性与现代功能融合为一个极具个人特色且亲近自然的庇护所。
　　摄影：Vinay Panjwani
　　Mehrangarh Fort游客中心，Studio Lotus，印度焦特布尔
　　Studio Lotus设计了位于印度焦特布尔的Mehrangarh Fort游客中心。
　　受Mehrangarh博物馆信托基金委托，并经过三轮设计竞赛，位于焦特布尔15世纪Mehrangarh堡的游客中心，以适应性、环境响应性以及可随时间演变的方式应对日益增长的游客数量。
　　该项目被构想为一个可扩展的建筑系统，而非单一的独立建筑，通过一系列模块化的架空亭阁沿平缓上升的路径展开。
　　该干预措施以低矮的水平基准面与堡垒的垂直体量形成对比，建立起一种多孔而富有韵律的语言——既融入景观之中，同时又清晰可辨为一种当代的建筑表达。
　　图片由Studio Nirvana提供
　　Zenhouse，Studio Nirvana，印度帕拉卡德
　　Studio Nirvana设计了位于印度帕拉卡德的Zenhouse。
　　Zenhouse坐落于帕拉卡德较为宁静的边缘地带，是一座1393平方米的住宅，其设计灵感源自禅意生活理念，旨在为居住者营造一个带来内心宁静的空间。
　　作为度假住宅设计，该项目通过一系列向内围合的庭院展开——其建筑形态则根据场地条件和现有植被精心塑造。
　　该设计秉承简约、和谐以及亲近自然的理念——这不仅体现在室内或建筑上，更贯穿于生活本身。
　　此外，Zenhouse的目标不仅是追求极简，更注重本质主义与目的性。
　　图片由Wynk Collaborative提供
　　Vivino旗舰店，Wynk Collaborative，新加坡
　　Wynk Collaborative设计了位于新加坡的Vivino旗舰店的室内空间。
　　Vivino旗舰店被构想为这款广受欢迎的葡萄酒评分应用程序的实体延伸，将Vivino数字平台的清晰度与易用性转化为一种富有氛围感的零售空间。
　　该空间以一系列同心圆式陈列展示区展开，按产地、风味特征和评分对种类繁多的葡萄酒进行组织，鼓励直观、非线性的浏览方式。
　　在空间中心，一组悬挂的红色球体让人联想到成串的葡萄。
　　相邻的品酒吧和专门的活动空间融入了餐饮招待与社区功能，将该店铺定位为当代葡萄酒零售的新模式。
　　由Xưởng Xép提供
　　An Miên Lumiere Cafe，Xưởng Xéphas，越南胡志明市
　　Xưởng Xéphas设计了位于越南胡志明市的An Miên Lumiere Cafe的室内空间。
　　An Miên Lumiere Cafe在当代都市语境中重新诠释了工业烘焙工坊。
　　该设计以钢材的语言为核心——冷峻而具反射性——采用层叠的镀锌金属网包裹空间。
　　温暖的光线透过聚碳酸酯板，在金属表面反射，形成柔和而扩散的光层，中和了材料的冷感。

　　因此，该项目探讨了如何通过光与情感的感官对话来感知工业物质性与生产节奏，将粗犷的工厂美学转化为一种不断变化的空间体验。

作品展示详见（复制以下链接进浏览器查看）：

https://mp.weixin.qq.com/s/hMZDwdjOOr_zjyMahL8mSg