致美2026：以设计之光，绘时代之新
　　时序更替，艺道日新。值此毕业季，湖北美术学院视觉艺术设计学院2026届研究生毕业展以“致美2026”为题，汇聚21位导师悉心指导的57位学子精心创作的匠心之作，于昙华林校区美术馆、藏龙岛校区两大展区同步启幕。这既是对学子三年研学成果的检阅，也是学院坚守“致美”校训、以设计回应时代的生动实践。
　　本次展览涵盖视觉传达设计研究、科技图像研究、摄影艺术研究三大方向，创作题材多元丰富。学子们以时代洞察为笔、以创意实践为墨，将创作触角延伸至人与自然、艺术疗愈、艺术与科技、设计赋能文化创新等领域：从荆楚文化的现代表达、非遗技艺的创新转化，到智慧城市的视觉构建、生态议题的艺术思考，用作品传递人文关怀、彰显设计价值。
　　方寸之间见天地，细微之处见精神。每件作品都承载着青年设计师对生活的热爱、对社会的关注，更彰显着他们对“致美”初心的坚守。愿这场展览成为他们艺术征途的崭新起点，以设计为舟、以匠心为舵，在未来继续追寻美、创造美、传播美。
　　——视觉艺术设计学院
　　2026年初夏
　　展览日期/地点
　　Exhibition Date/Venue
　　2026年4月30日——5月19日
　　湖北美术学院昙华林校区美术馆4楼
　　湖北美术学院藏龙岛校区A9教学楼2-3楼
　　昙华林校区展览现场
　　陈海金
　　作品｜《CITY·C》
　　指导老师｜吴萍
　　设计说明：
　　本作品并非孤立的形态展示，而是对城市代谢机制的视觉转译。装置以旋转结构隐喻城市内部循环系统，喷墨过程模拟资源、信息在时空中的流变与叠加。基于色彩地理学视角，颜色被视为空间的“记忆切片”，承载工业、生活与自然的多重印记。离心运动使不同色彩谱系在碰撞中形成层次化轨迹，呈现城市力量之间的动态博弈。观众通过旋钮介入生成过程，从“观察者”转变为“参与者”，使城市色彩由静态景观转化为可感、可触、可生成的生命化过程。
　　湖北美术学院视觉艺术设计学院
　　湖北美术学院视觉艺术设计学院
　　湖北美术学院视觉艺术设计学院
　　作品展示
　　展览现场
　　幕后照片
　　数据采集照片
　　导师评语：
　　《CITY·C》以旋转装置将城市代谢逻辑转译为物理生成的视觉过程，媒介从”再现”转向”生成”的意识清晰。离心色层构建出非均质的复合美学，在算法主导的技术语境下捍卫了感知的开放性，观众由此从旁观者转化为城市系统的内生变量，完成了作品意义的最终生成。
　　——吴萍
　　刘源
　　作品｜《睡眠星象图》
　　指导老师｜吴萍
　　设计说明：
　　本作品聚焦睡眠分期，以宇宙星象为视觉风格，运用AE、Three.js等工具，并借助AI辅助完成视觉、交互和视频制作。通过活化消费级智能穿戴设备所监测的睡眠分期数据，并构建数据视觉映射规则，将原本枯燥的数据表格通过代码实现可视化设计，让每晚的睡眠数据生成独一无二的宇宙星象图景，形成动态影象成果。以低认知负荷、自然的设计，将个人化的抽象数据转化为直观感知体验。方案有效降低理解成本，弥合技术与身体的割裂，提高用户主动管理睡眠意识，为健康数据可视化提供可行路径。
　　湖北美术学院视觉艺术设计学院
　　作品展示
　　作品展示
　　展览现场
　　导师评语：
　　《睡眠星象图》将整夜睡眠的生理规律转译为星象旋转的生成性景象，从“解释逻辑”转向“具身逻辑”的意识感知。节律构建的图景叙事，恰如其分的对应数据量化所造成的身体扁平化造像，该作品经历了身体经验的复杂性，使睡眠从被量化的客体重新成为可被具身体悟的视觉生命。
　　——吴萍
　　王迪
　　作品｜《长城何连连》
　　指导老师｜李海平
　　设计说明：
　　本作品以明长城字模印文砖为蓝本，深挖其承载的民族文脉与建筑肌理，将城砖风骨、碑刻底蕴与楷书法度融为一体。项目于24年立项，前期作品已入围第十三届方正奖。本作品通过实地采集长城字形、AI矢量化处理，字形重心下沉、结体紧凑，融合碑刻笔法与古砖肌理，彰显匠气与拙感，并通过长城的家国史诗串联千年戍边文脉。作品希望传递根植于民族血脉的坚韧力量与文化自信，让长城承载的不屈意志与雄浑气韵，在汉字字体设计中永续传承。
　　展览现场
　　展览现场
　　展览现场
　　导师评语：
　　《长城何连连》从传统中吸取养分，古为今用，虽然有些字形结构及笔画尚不完美，但是个不错的尝试，值得鼓励。
　　——李海平
　　杜子祥
　　作品｜《器以载道·古轮新泽》
　　指导老师｜陈保红
　　设计说明：
　　本作品依托导师研究课题开展设计，聚焦传统水车文化科普。项目于2025年6月开始，历经模型制作、场景搭建、交互开发等阶段，2026年4月完成创作。以青绿山水为视觉风格，运用UE引擎、Blender、PS、AE等工具完成建模、美术渲染与交互制作。作品以水车为核心，通过点击交互与沉浸式场景漫游，科普水车历史功能与农耕文化。以数字化、现代化的创新形式活化传统农具文化，助力非遗农耕知识轻量化传播，赋予古老器物新时代的文化传播意义。
　　以下视频来源于
　　湖北美术学院视觉艺术设计学院
　　作品展示
　　展览现场
　　导师评语：
　　《器以载道·古轮新泽》选题聚焦传统农耕文化，通过多次田野考察及文献梳理，对遗存的静态图像及残存实物进行考证。将现代视觉技术语言与传统东方美学语境完美融合，把古人造物逻辑巧妙转译为可视化交互设计与沉浸式情境展现，为本土文化的活化与科普提供了一份有效的视觉参照。这作为研究生阶段的学习与研究，是一次不错的尝试。
　　——陈保红
　　雷绪琦
　　作品｜《轻掠天光静落清波》
　　指导老师｜戴萌
　　设计说明：
　　本作品以鄱阳湖候鸟冬季迁徙为设计主题，将长达数月的生态迁徙过程转化为可感知、可阅读的视觉语言，定格候鸟生命动线之美。设计以水彩与剪影为主要表现手法，用图像讲述迁徙路线、鸟阵变化与栖息状态，传递人与自然和谐共生的理念，呼吁大众关注候鸟保护与生态平衡。创作融合静态书籍与动态影像，采用正反可读的创意书籍形式，兼具艺术美感与科普价值，让生态之美落于纸上、走入空间，实现艺术表达与社会意义的统一。
　　以下视频来源于
　　湖北美术学院视觉艺术设计学院
　　作品展示
　　作品展示
　　展览现场
　　导师评语：
　　《轻掠天光静落清波》立足本土生态文化，融合艺术审美与社会视角，选题立意新颖。该生多次赴鄱阳湖实地考察、采集数据，以绘本为主要载体，运用图形语言与色彩变化，呈现鸟类四季迁徙的动态过程；同时通过信息可视化设计，直观展现鄱阳湖鸟类的迁徙路径。整体设计实现了科普内容与艺术表达的有机结合，兼具可读性与视觉表现力。
　　——戴萌
　　李芷晴
　　作品｜《状元戏宝》
　　指导老师｜凃志初
　　设计说明：
　　本作品立足中华优秀传统文化传承使命，探索黄梅戏非遗文化的创造性转化与创新性发展路径；以中国黄梅戏博物馆为依托，构建博物馆文化推广大使“状元戏宝”文博IP形象与故事体系。设计萃取黄梅戏经典艺术元素，贴合当下主流年轻群体审美与消费喜好，以年轻化、轻量化的Q版萌趣视觉语言塑造IP形象，打破传统戏曲与大众之间的审美壁垒，创作融入戏曲文化谐音状元主题插画与文化衍生品，承载传统文化里的美好寓意，让非遗文化贴合当代年轻群体的文化消费与精神需求。
　　以下视频来源于
　　湖北美术学院视觉艺术设计学院
　　作品展示
　　作品展示
　　展览现场
　　导师评语：
　　《状元戏宝》基于跨媒介叙事的IP赋能黄梅戏活化实践,整体以年轻化文博IP为传播锚点，拉近传统戏曲与年轻群体的距离；兼顾黄梅戏非遗基因的原真性保护与跨媒介IP的创新性表达，以文博符号为桥梁打通传统戏曲与当代青少年的认知通道，在文化传承、价值赋能与美育启蒙三个维度有机贯通，形成多层递进的价值传导机制，兼具学术深度与落地可行性。
　　——凃志初
　　董璟雯
　　作品｜《智农巡感》
　　指导老师｜刘瑗
　　设计说明：
　　本作品以巡检机器人为“感知终端”，将温室中的果实成熟度、环境温湿度、光照等数据转化为层次清晰的环形图、热力图与趋势曲线。主题思想是“看见植物的真实语言”——用科技还原生长过程，让管理者在数据绿洲中从容决策。作品希望传达对智慧农业的信任感：农业不再是凭借经验的“黑箱”，而是可量化、可预警、可优化的绿色生命系统，传递出高效、精准与人文温情。
　　以下视频来源于
　　湖北美术学院视觉艺术设计学院
　　作品展示
　　展览现场
　　导师评语：
　　《智农巡感》选题聚焦智慧农业领域巡检机器人的信息可视化设计，立足于农业温室巡检场景，通过数据采集与流程分析，将巡检操作和果实成熟度信息转化为直观的可视化设计语言，以海报辅助动态视频呈现成熟度与光照、温湿度的生长关联逻辑，全方位展示场景应用价值。该生设计素养扎实，希望其未来在动态交互与信息整合能力上继续精进。
　　——刘瑗
　　藏龙岛校区展览现场