致美2026：以设计之光，绘时代之新
　　时序更替，艺道日新。值此毕业季，湖北美术学院视觉艺术设计学院2026届研究生毕业展以“致美2026”为题，汇聚21位导师悉心指导的57位学子精心创作的匠心之作，于昙华林校区美术馆、藏龙岛校区两大展区同步启幕。这既是对学子三年研学成果的检阅，也是学院坚守“致美”校训、以设计回应时代的生动实践。
　　本次展览涵盖视觉传达设计研究、科技图像研究、摄影艺术研究三大方向，创作题材多元丰富。学子们以时代洞察为笔、以创意实践为墨，将创作触角延伸至人与自然、艺术疗愈、艺术与科技、设计赋能文化创新等领域：从荆楚文化的现代表达、非遗技艺的创新转化，到智慧城市的视觉构建、生态议题的艺术思考，用作品传递人文关怀、彰显设计价值。
　　方寸之间见天地，细微之处见精神。每件作品都承载着青年设计师对生活的热爱、对社会的关注，更彰显着他们对“致美”初心的坚守。愿这场展览成为他们艺术征途的崭新起点，以设计为舟、以匠心为舵，在未来继续追寻美、创造美、传播美。
　　——视觉艺术设计学院
　　2026年初夏
　　展览日期/地点
　　Exhibition Date/Venue
　　2026年4月30日——5月19日
　　湖北美术学院昙华林校区美术馆4楼
　　湖北美术学院藏龙岛校区A9教学楼2-3楼
　　昙华林校区展览现场
　　于雅馨
　　作品｜《宗脉新章》
　　指导老师｜王灵毅
　　设计说明：
　　本作品是以思辨设计为核心理念的传统匾额字体创新设计。它并非对传统匾额字体的复刻或装饰，而是在保留传统榜书核心特征的基础上重构形态，通过视觉冲突与陌生化手法，隐喻当代“断亲”现象中个体对传统宗族文化既依存又疏离的复杂心理。设计采用异质同构法则：内部承袭董其昌榜书中宫宽绰、重心偏高的结构，奠定庄重权威的文化基调；外部则以冷峻的几何折角异化笔画转折，象征现代个体的独立意识与心理防御。最终形成传统宗脉底蕴与现代尖锐锋芒并存的视觉风格，成为兼具社会学隐喻与批判性的当代字体文本。
　　作品展示
　　展览现场
　　导师评语：
　　《宗脉新章》选题紧贴传统文化创新与社会议题，研究思路清晰，能将思辨设计合理运用到宗祠匾额字体设计中，以董其昌榜书为基础完成“宗脉·折锐体”创作，形式语言统一，文化隐喻明确。作品完整呈现字体规范、应用延展与设计说明，实践过程扎实，具备一定的思考深度与创新意识。整体符合毕业设计要求，完成质量较好。
　　——王灵毅
　　李南星
　　作品｜《匾韵流光》
　　指导老师｜王灵毅
　　设计说明：
　　本作品中“匾韵”锚定传统匾额的字体、纹样与五色文化，“流光”聚焦传统与现代的碰撞，希望通过色彩解构与视觉重构，让传统色彩在当代“活”起来，传递东方文化韵味。创作主要使用Illustrator、Photoshop完成图形设计与色彩处理，结合展板、文创实物进行落地呈现。创作历经前期调研、元素提取、色彩实验、方案迭代与最终展陈等阶段，导师在主题深化、色彩应用逻辑与展陈呈现上给予关键指导，帮助优化设计表达。作品最终以视觉系统、展板与文创实物的形式呈现，探索传统色彩在当代视觉传达中的创新应用路径。
　　作品设计图
　　展览现场
　　导师评语：
　　《匾韵流光》选题立足传统匾额文化，兼具文化传承价值与当代设计探索意义，契合视觉传达专业方向。作品对匾额形制、色彩与纹样进行了系统梳理与创新性转译，将传统元素解构重组，以现代视觉语言赋予其新的表现张力，色彩提取与图形重构逻辑清晰、层次分明。展览落地呈现完整，设计方案与实物效果呼应良好，展现了扎实的专业实践能力。创作态度端正，能主动沟通并完善方案，研究与实践能力突出。
　　——王灵毅
　　刘铠
　　作品｜《晋风匾韵》
　　指导老师｜王灵毅
　　设计说明：
　　本作品以“晋风匾韵”为主题，围绕晋祠匾额传统文化开展数字化创意设计，试图让观者在黑金交织的视觉韵律中，体悟匾额所承载的“晋地文化”与“器以载道”的工匠哲学。创作全程采用数字化设计手段，结合PS、AI等平面设计软件进行矢量图形绘制与版式编排，同时利用After Effects将静态图谱转化为动态叙事。创作历时约9个月，依次完成实地资料调研、整体思路构思、画面制作打磨和成品完善提升全流程。导师全程把关指导，贴合文化核心优化排版思路，巧用匾额书法做视觉元素，敲定整体配色方案。最终产出主题海报、动态短片和文创小件等全套作品，可用于科普展示及相关艺术展览。未来计划引入AR增强现实技术，让观众通过移动设备“走进”晋祠古建筑群，实现从“读图”到“入景”的体验跨越。
　　作品展示
　　作品展示
　　展览现场
　　导师评语：
　　《晋风匾韵》选题贴合传统文化活化当下设计方向，选题立意扎实有地域文化价值。作品聚焦晋祠匾额，针对性解决大众观赏匾额只观外形、不解文脉的现实痛点。创作周期规划合理，全程踏实完成实地调研、草图打磨、视觉落地、动态优化全流程，态度严谨认真。设计巧用数字视觉手法简化晦涩古匾典故，黑金视觉调性适配古建氛围，成品海报、动态视频、文创组合形式完整。整体设计落地性强，适配场馆展陈、教学示范多元场景，具备良好实践价值。望后续深耕技术融合优化，稳步完善文化遗产数字化长效设计研究。
　　——王灵毅
　　江孟阳
　　作品｜《尽在咫齿》
　　指导老师｜胡新桥
　　设计说明：
　　本作品以动物牙齿的形态结构为切入点，探寻自然演化奥秘，传递敬畏万物、探寻自然之美的理念。创作融合插画、模型与动态影像技术，最终通过科普海报与3D视觉呈现的方式，传递生物科普知识，让观者在视觉的体验中，感受自然的匠心与生命的力量。本次创作积累了科普视觉设计相关能力，动态节奏把控仍有不足，未来将持续探索自然科普视觉与空间展陈的多元融合表达。
　　作品展示
　　展览现场
　　导师评语：
　　《尽在咫齿》聚焦于动物牙齿数字科普图像与动态科普图像设计，该作品立足科技图像专业，兼顾科学性与视觉传播性以及科普的趣味性；创作以简洁清晰的数字图像绘制、也运用动态视觉对主题相关科学信息内容予以全面呈现；该图像设计作品的内容严谨、画面与动态效果均达到科技图像设计的较高水平。江孟阳同学的毕设作品专业定位清晰、技术运用得当，较好完成毕业设计任务。
　　——胡新桥
　　吴桐
　　作品｜《草木痕》
　　指导老师｜张朴
　　设计说明：
　　本作品以珍稀植物生态保护为主题，采集兜兰、红豆杉等珍稀植物影像，经数字处理后，以玻璃为载体完成蓝晒印相，结合环形动线装置设计，呈现植物的虚实光影与自然肌理。以慢工艺呼应植物生长节奏，用玻璃材质隐喻生态永续，传递对自然的敬畏与保护意识，实现艺术表达、生态认知与传统工艺的融合，引导观众关注珍稀植物的生存现状。
　　作品展示
　　展览现场
　　导师评语：
　　《草木痕》以珍稀植物生态保护为核心命题，展现出敏锐的选题意识和深沉的生态关怀。作者运用玻璃蓝晒这一慢工艺手法，将兜兰、红豆杉等植物的影像转化为富有灵光的视觉档案，使传统印相技艺在数字处理与装置艺术的介入下重获新生。展示现场赋予观展以沉浸式物性体验，虚实光影间，植物的自然肌理被细腻呈现，仿佛为每一片叶子注入呼吸。玻璃材质的通透与脆弱，恰如其分地隐喻了生态系统的永续与易碎。作品成功实现了艺术表达、生态认知与古典工艺的有机融合，不仅唤起观众对珍稀植物生存现状的重视，更以沉静的视觉诗意传递出敬畏自然、守护生命的深刻理念，是一份兼具学理深度与人文温度的可视化生态档案。
　　——张朴
　　王月蕾
　　作品｜《标准件》
　　指导老师｜张朴
　　设计说明:
　　本作品以社会规训与性别身份建构为核心议题，通过碎片化与层叠化的视觉结构，将个体在规范体系中的被塑形状态具象化表达。创作结合摄影、数字合成与感光树脂版凹版印相工艺，在Adobe Photoshop中完成图像重构，并借助AI技术补充细节，最终转译为具有物质压印质感的版画作品。创作流程涵盖概念构思、草图设计、素材拍摄、数字合成、菲林输出及树脂版印制等阶段。导师在观念深化、工艺控制及画面张力提升方面给予了关键指导。作品以版画形式呈现，计划用于展览与学术展示。通过本次实践，深化了对媒介语言与社会议题结合的理解，但在素材组织与技术稳定性上仍需提升，未来将进一步探索跨媒介表达的更多可能。
　　作品展示
　　作品展示
　　展览现场
　　导师评语：
　　《标准件》以虚拟的影像语言与物化的媒介表达，深刻揭示了青年人在社会中的生存状态。作品通过层叠的视觉符号，将抽象的社会规训转化为可感的视觉形态：既呈现“标准”如何锚定个体行为，也暴露出其在生活中无法弥合的裂缝。作者超越性别对立的惯性思维，转而聚焦个体普遍面对的生存困境。而“标准件”这一均质化隐喻，则有力反思了人之工具化的现实。作品虚实共生，视觉与观念共振，体现出作者扎实的技术素养与问题意识的创作自觉。
　　——张朴
　　藏龙岛校区展览现场
　　编辑：郭思言
　　校对：邹可姜田竺吴晛
　　审核：朱志平凃志初
　　视觉艺术设计学院全面贯彻创新驱动、多元融合、协调可持续的时代发展新理念，通过学科前沿认识论、方法论、实践论等多重建构，在重塑设计人文和艺科融合的语境下，运用跨学科知识体系构筑多学科思维融合、产业技术与学科理论融合、跨专业项目实践融合的发展格局。学院整合优质教学资源，下设视觉传达设计、空间视觉叙述与展览设计、数字图像设计、信息设计四个专业（方向）教研室，为培养关注生活、表现时代、服务社会，具有创新精神和实践能力的高素质视觉艺术人才架构跨学科场域。学院构建以“智慧图像”为内核的智库（培养资源）、智育（培养路径）、智才（培养目标）“三智”设计人才培养体系，基于现代设计的多学科、跨界交叉属性回应“设计+”转型需求，培养新技术革命下学科融通型，具有家国情怀、国际视野及创新创业能力的应用型行业服务人才。