第十七届环境设计家具展，由环境设计系主任刘阳和陈莉老师指导，以“境迁·居变”为主题，坚守“传承与创新并重”理念，推动家具设计课程传承经典且向新发展。作为拥有二十余年积淀的品牌课程，《家具设计》课程自2003年开设以来，已成功举办十六届课程成果汇报，在一届届环境设计专业学生的传承与创新中不断焕发活力。此次启幕的第十七届家具展，顺应时代发展和高校课程建设更新要求，推动家具设计课程深度对接城市建设需求、唤醒生活记忆、探索未来人居可能，搭建起传统美学与现代生活的创意桥梁。
　　指导教师
　　刘阳陈莉李天工朱芳尹赛王乐松
　　郭建慧
　　开幕式
　　12月19日上午，由河南大学美术学院主办的第十七届《家具设计展》开幕式活动在美术学院405报告厅举行。开幕式由美术学院尹赛老师主持。
　　受邀出席开幕式的嘉宾有：美术学院党委书记杨江涛、党委副书记周青、副院长马利霞、副院长王圣松、副院长李龙国，欧亚国际学院院长邓浩、副院长苏芳芳、教务办主任张永钢；特邀嘉宾有苏州科技大学教授郭晓阳、河南震美家具有限公司总经理孙艳花、河南大学明伦校区综合管理办公室主任谢尚萌。参加此次开幕式的教师团队有环境设计系主任刘阳、副主任朱芳，视觉传达设计系教授蔡玉硕、副主任陈琛，动画系主任魏武，绘画系主任付万全、副主任姜春辉，行政办主任郑龙强，教务办陈艳霞等，以及兄弟院系教师和2023级美术学院环境设计、欧亚国际学院环境设计专业的全体学生。
　　开幕式上，美术学院党委书记杨江涛发表致辞。他充分肯定了《家具设计》课程展览所展现的教育创新成果，向深耕教学、潜心创作的师生团队致以感谢。致辞中，杨江涛书记提及环境设计专业紧跟行业发展趋势、坚守传承与发展并行的办学方向，着重强调了设计的文化传承价值与永恒意义。他还提出未来专业需持续深化“设计＋AI＋N”跨学科课题探索，这既是深度呼应学校“学科融合、创新发展”的更新要求，更是推动设计与科技、文化、民生深度融合，助力高校和社会建设发展的责任担当。
　　欧亚国际学院院长邓浩致辞，对展览的顺利开幕表示热烈祝贺。他表示，学院始终秉持协同育人理念，营造教师团队紧密协作、师生携手共进的良好教研氛围，此次参展作品充分彰显出同学们精致扎实的专业素养与敏锐的创新思维，这离不开师生在教学实践与创作过程中的全情投入和辛勤付出，对此他给予高度认可。同时，邓浩院长立足行业发展大势指出，环境设计专业精准契合城市更新、国土空间规划等国家重大战略需求，当前行业虽面临短期阶段性调整，但并不影响行业长期向好的趋势，专业未来前景依旧广阔。为此，他强调，学院需持续深化“走出去”战略，进一步加强与企业、高校的合作交流。
　　苏州科技大学郭晓阳教授首先向教师团队的长期奉献表达了敬意，并对本次展览的学生作品给予高度评价。他指出，去年河南大学在首次参与华东区“室内设计6+”联合毕业设计中获得了优异的成绩，充分证明了本校环境设计专业在全国的实力。他提到专业应该持续“走出去”，通过校企合作等方式展现专业水平。他强调，在城市更新背景下，环境设计专业的社会价值愈发凸显。而本次展览正是专业价值与教学成果的生动展现，期待大家以此次展览为新起点，在设计之路上携手探索、稳步前行，创作出更多的优秀作品。
　　河南震旦家具有限公司总经理孙艳花致辞，对展览的成功举办表示热烈祝贺。她高度赞赏参展学生作品中展现的材料创新思维、人性化设计理念，同时向悉心指导学生创作的老师们致以诚挚感谢。她充分认可了学院对专业人才培养与行业前沿需求的精准对接。最后，孙经理鼓励同学们始终保持主动学习的热情与劲头，坚定专业信念、深耕设计领域，并表达了期待与河南大学美术学院进一步深化产学研协同合作。
　　在颁奖环节，朱芳老师宣读了获奖名单，由杨江涛书记、邓浩院长为获奖学生团队颁发奖品和获奖证书。
　　金奖（家具设计）
　　银奖（家具设计）
　　铜奖（家具设计）
　　学生代表朱墨琰发言。他首先向河南大学美术学院提供的优质学习平台，以及导师团队的悉心指导表达诚挚感谢。他表示，此次展览不仅是课程学习成果的集中展示，更是一次深刻的成长历练，让同学们深刻认识到，环境设计本质上是源于对生活方式的细致洞察与主动回应。他提议未来同学们需继续怀揣对传统的敬畏之心与对未来的期待之情，在设计道路上持续探索精进，努力成长为具备敏锐观察力、深刻感知力与积极社会回应能力的优秀设计者。
　　杨江涛书记宣布环境设计专业第十七届《家具设计》作品展开幕。
　　家具作品展示
　　金奖
　　《MOMENT-墨曼特》
　　周海林朱墨琰
　　设计说明：
　　本设计以墨滴渗纸的自然晕扩散为形态本源，层状构件沿墨晕轨迹拉伸扭转，塑造出由内而外的动态流动感。整体轮廓不做对称约束，让家具保持类似墨迹边缘般的自由起伏与张力。在使用尺度的考量上，座面由宽缓的“墨晕中心”向两侧渐收，回应身体落座时的受力分布连续切片在边缘处略作外翻，加强了墨迹外缘的视觉记忆。
　　《屿眠》
　　李涵润刘彤
　　设计说明：
　　“屿眠”为聚焦年轻人失眠与压力核心痛点的概念性家具设计方案。当前，失眠已成为现代社会的普遍问题，如何缓解压力、保障充足睡眠也随之成为全社会关注的重要议题。本设计摒弃了“仅提供睡眠场所”的传统思路，以科技、人文关怀与心理学的交叉融合为核心支撑，通过解析当代人群失眠问题及其潜在心理机制，借助动态原型的设计转译，构建可缓解焦虑、引导放松状态、促进短期高质量睡眠的家具方案，最终实现心理疗愈的目标。
　　《仰韶承韵·榫卯织境》
　　薛梦娇谢国荣
　　设计说明：
　　本设计以仰韶彩陶文明基因与传统榫卯精髓为溯源，遵循“文化转译而非复刻，功能适配而非堆砌”原则，打造一桌四椅家居套组。设计核心在于将仰韶陶器美学与现代人居需求深度融合，采用实木为架、陶纹为饰的搭配，通过榫卯工艺衔接古今，让史前质朴意趣融入现代日常。最终实现传统文脉与当代生活的共生共振，打造出兼具文化底蕴、实用价值与美学张力的家居单品。
　　《茶迹·新木》
　　武蔓张琦瑶杨盛淇李露
　　设计说明：
　　本设计以“茶渣材料的循环生命”为核心设计理念，核心实践为将茶产业废弃物（茶渣、茶梗）借助热压工艺转化为环保板材，应用于茶桌设计。一方面，茶渣材料固有的“茶属性”与茶桌的使用场景形成天然共鸣；另一方面，家具所饰传统纹理暗合“茶禅一味”的东方生活哲学，使家具成为串联实用功能、茶文化、环保理念与传统美学的物质载体。整体方案通过材质肌理与纹样的双重表达，让使用者在触摸与观赏中，感知“循环、雅致、共生”的当代东方生活内核。
　　《弄影》
　　乔傲涵夏文义张昕哲
　　设计说明:
　　“弄影”系列家具锚定中国非遗皮影戏为灵感内核，以“传统光影舞台语言的当代家居转译”为设计主线，打造桌、椅、屏风三件套系列作品。各单品设计紧扣核心灵感：桌面及牙板复刻皮影戏台帷幕的灵动线条，辅以回纹装饰强化中式底蕴，透明亚克力桌腿替代传统实木立柱，构建出轻盈悬浮的视觉张力；座椅以宋式圈椅为形制根基，采用向内弧形收窄的椅腿设计，搭配底板加固结构，兼顾稳定性与灵动性，亚克力椅背与桌腿、屏风形成材质联动，精准营造“人坐于影中”的诗意意境；屏风以亚克力为核心表达媒介，萃取山水水墨画中山、松、古建、草木等意象，经抽象化重构后形成可插接的多层次影像景观。整体设计以光影为纽带，串联皮影文化与当代家居场景，通过材质呼应与意境营造，实现传统文脉的现代表达，构建出兼具文化厚度、使用功能与东方意境的家居系列。
　　银奖
　　《一方天地》
　　侯旭治贾凯圆王浩
　　设计说明:
　　“一方天地”取自中国古典智慧玩具“七巧板”--方寸之间，千变万化。
　　七巧板以七块几何形构成万物意象，本设计则化繁为简，以模块化思维重塑桌具形态。桌如天地，可聚可散;人在桌前，亦可组合合创造属于自己的生活风景。通透轻盈的现代材质削弱木质的厚重感赋予视觉悬浮之意。其冷冽光泽与木纹交织，形成冷暖、虚实的诗意对比。胡桃木为“地”，厚重载物;亚克力为“天”清澈无拘。
　　《檐叙》
　　曹浩琪曹秋妍
　　设计说明:
　　灵感源自传统建筑中的瓦片，其层叠错落的形态与温润的质感为设计提供了养分。设计过程中，我们先对瓦片的形态特征进行提取，再通过解构、重组与艺术化简化，将瓦片的流畅曲线与韵律感巧妙入家具及灯具的造型里。椅子、吧台椅以灵动的线条呼应瓦片的叠落之美，黑白主色调搭配红色细节，既留存新中式的雅致底蕴，又凭借简约利落的造型、明快鲜活的色彩契合年轻群体的审美偏好；边桌的结构暗藏瓦片的层叠逻辑，材质的碰撞更显现代感。
　　《翎悠》
　　朱珠尤心怡
　　设计说明:
　　本设计选取鸟类自然形态作为核心灵感源，通过“形志-动态-肌理”三维度的生物特征拆解，完成自然形态向设计语言的转译。椅腿结构提取鸟爪纤维的稳固形态并加以简化处理，在保留自然灵动特质的同时，采用去具象化的设计手法，实现仿生设计的含蓄高级感。方案以“舒适实用”为导向融合人体工程学原理：靠背弧度精准贴合人体腰背生理曲线，椅面宽高参数适配多数人群坐姿尺度，保障久坐舒适性，最终实现美学表现与功能实用的双重平衡。
　　《光轴云椅》
　　袁博洋石伟业
　　设计说明:
　　实用性是家居设计的首要出发点，本组家具的设计以解决生活实际痛点为核心目标，旨在让产品深度适配并服务于生活场景。从创意构思、方案设计、材料选定到成品组装的所有环节均被全程统筹，确保家具兼顾视觉层面的舒适观感与使用层面的舒适体验。
　　《倒山居》
　　聂放
　　设计说明:
　　禅宗大师青原行思提出的“看山是山，看山不是山，看山还是山”哲学理念，对应人生三重境界——对事物的表象认知、对本质的探索思考、对本真的最终回归。本系列茶家具以该禅宗思想为核心设计脉络，融合“人在山中坐，偷得半日闲”的闲适意境，构建出兼具自然山水风格与人生哲思的系列化茶家具产品。
　　《里拉琴椅》
　　赵宏坤楚天楠赵梓程路皓宁
　　设计说明:
　　本款里拉琴椅子以古希腊里拉琴为设计灵感源，深度融合其标志性优雅轮廓与文化内核。外观呈现里拉琴标志性轮廓，造型流畅优雅。功能上兼顾舒适实用，依人体工程学设计坐面和靠背，材料选弹力面、金属等保证耐用稳定。适用于家庭餐厅、客厅、书房及艺术画廊、音乐主题咖啡馆等商业场所，能增添艺术氛围、提升空间格调。
　　铜奖
　　《菌核·云座》
　　拓博文陈天正
　　设计说明:
　　本设计以探索生物材料的创新应用为核心。椅子采用双曲率复合弧形设计，模拟自然生长的有机形态，兼顾人体工学的包裹感与视觉的流动感。软装部分开创性地使用菌丝基复合材料。以农业废弃物为培养基培育的菌丝体，经塑形与干燥后，形成具有独特质感、弹性适中的坐垫与靠背填充物。该材料不仅触感温润亲肤，具备良好的透气性与缓冲性能，更在其生命周期结束后可完全自然降解，体现了零废弃的可持续设计理念。
　　《巡屿》
　　肖怡轩夏中理徐笑晗
　　设计说明:
　　本设计的出发点，是对当代人宠关系的系统性洞察。设计突破“宠物为附属”的固有认知，确立宠物与人类平等的空间共享者身份。作品以“屿”为核心设计意象，各功能模块设定为宠物可探索的独立“岛屿”单元，依托可自由组合的通道系统，整合为具备联动性的有机整体。该模块化架构可适配现代居住空间的动态需求，构建人与宠物相伴共生的互动范式，最终打造出兼顾宠物天性、人类审美与功能需求的共享空间，实现家作为人宠共生栖息地的核心价值。
　　《虚实之间》
　　王雨欣于睿旻于子情
　　设计说明:
　　本套桌椅以明代经典家具形制为基底，打破传统中式家具的厚重感与单一材质限制，将「明式风骨」与「当代美学」相融，通过材质创新与纹样重构，让古典形制在现代空间中焕发新生。核心设计逻辑是「守形不守物」——保留明式家具的线条韵律与比例美感，以亚克力的通透轻盈消解实木的厚重，用冰裂纹的几何重构赋予传统纹样当代叙事。
　　《宫灯椅》
　　王馨冉刘晓涵魏嘉灿
　　设计说明：
　　本设计以洛阳宫灯为核心灵感源，将传统宫灯的形制美学与中式家具的实用功能相融合，打造出兼县文化意蕴与使用价值的坐具组合，实现了非遗文化符号在现代家具设计中的转译与再生。
　　《石圭清案-现代仿制实木桌》
　　付宇浩许珂铭
　　设计说明：
　　本设计是“自然共生”石木茶几，核心是把自然材质的原生质感与现代家具功能做融合，把“山林野趣”搬进室内。圆形桌面弱化了岩石的厚重感，桌面上方的小型山石摆件是对支撑结构的呼应，让整体造型更有“自然延续性”。不刻意修饰自然材质的原生状态，用“粗犷+细腻”的组合，传递“少改造、多共生”的设计态度，让家具成为室内空间里的“自然切片”。
　　《共生体》
　　张晨曦李沛希
　　设计说明：
　　作品的核心是创造一场视觉与触觉的对话。菌丝体代表着自然、生长、有机与循环:而流线型则象征着人类科技、效率、未来感与人造美学。它们的结合并非简单的拼接，而是有机的融合，旨在探讨未来生活中“人工”与“自然”的边界如何变得模糊而和谐。摒弃传统工业“提取﹣制造﹣废弃”的线性模式，使用可生长的、可完全生物降解的菌丝体材料，并将其提升到具有高级美学和实用价值的层面，探索一种可持续的、对地球友好的未来造物方式。
　　《校园可持续座椅》
　　马家和朱坤鹏姚天明张诗伟
　　设计说明：
　　现有座椅的可持续性差,传统座椅中不可降解材料占比超60%，回收利用率低，造成校园环境负担。75%校园座椅仅满足基础坐具功能，缺乏储物、绿化等复合用途，空间利用率低。普通座椅年均维护费用高，使用寿命不足5年，远低于可持续设计标准。频繁更换座椅增加了校园开支和资源消耗。为此，本设计根据校园场景高频使用与耐用性要求、多元人群的包容性设计、文化与教育功能融合的特殊需求，秉持着可持续性、多功能性、舒适性的设计策略。打造出来这套可组合座椅。
　　《潮汐的刻度》
　　陈奕洁张炜晗贾依楠
　　设计说明：
　　本设计是一个沉浸式生态叙事装置。椅子“载鲸”转译鲸的脊背，让人坐下时以身体共情海洋巨灵的承托。桌子“叠漪”以三层透明方块喻示生态问题的沉积，水波纹桌面则如意识的海平面。鲸鱼之姿化为承托之椅，是将悲悯淬炼为温暖的邀请；三层透明叠积与荡漾水波，则是理性与诗意的合鸣——揭示问题层层累积的真相，也隐喻微小行动能扩散为改变潮汐的涟漪。这组作品，是我们交给未来的一把钥匙。
　　优秀奖
　　《星夜栖隅》
　　相懿芳张艺霏
　　设计说明：
　　以梵高《星月夜》为灵感内核打造的这组家具，是一场与艺术的沉浸式对话。座椅的深邃蓝色呼应画面中星空的醇厚蓝调，明黄织物撷取月光与星光的暖黄光晕，向日葵装饰元素则定格梵高的标志性艺术符号。设计将画布上的浪漫诗意注入实用家具语境，消解艺术与日常的距离感，使艺术从展厅走向生活，成为可触摸、可倚靠的日常载体，这正是「艺术生活化」的设计初心。
　　《晶漾》
　　高奕雯金晓慧
　　设计说明：
　　本设计以多层透明亚克力板穿插构成主体骨架，形成富有节奏感的镂空结构。亚麻坐垫以深蓝色点缀，既提供舒适支撑，又与通透身形形成视觉对比。整体设计兼顾轻盈感与稳定性，摇动时亚克力折射光影，亚麻随身体曲线贴合，营造出静谧而灵动的休憩体验。
　　《留听》
　　耿睿婕赵嘉琪张妍
　　设计说明：
　　本设计以晚唐诗人李商隐“留得残荷听夜雨”的诗意美学为核心灵感，摒弃传统家具对“圆满”“盛景”的追求，转而捕捉残荷在风霜洗礼后枯而不朽、疏而有致的风骨之美。将残荷的形态肌理与现代人居功能需求相融合，打造出兼具东方禅意与实用价值的家具作品，让使用者在日常起居间，便能体悟雨打残荷的静谧意境与生命沉淀的力量。
　　《秩序凳》
　　和家乐张涵喆
　　设计说明：
　　本设计以六边形模块化设计，结合传统榫卯工艺为核心，打造适配小户型的柔型家具解决方案，单体家居可作为客厅边几、卧室、床头柜、阳台花架使用，通过上下叠合、60°角环扣拼接实现功能灵活转换，多个模块能组合成小茶桌或小桌子，满足多元使用需求。纵向收纳的花架结构大幅节省占地空间，三角支撑与实木榫卯的结合让家居兼具力学稳固性与中式降噪美感。整体设计通过模块化组合破解单一家具的功能局限，以紧凑化、轻量化形态适配小户型收纳痛点，真正实现“一物多栖”的家居体验。
　　《开韵汴府榆椅》
　　张灿洋潘迪坤樊详瑞
　　设计说明:
　　本设计以榆木打造，选用黑色与深棕色系，将靠背塑造成汉字“开”的形态，既呼应开封的“开”字，又凝练城市开放包容的底蕴。利落的几何框架让“开”字造型更具张力，榆木的温润与色彩的沉稳相融，让家具成为开封文化的具象表达。
　　《童“画”小屋多功能儿童绘本桌》
　　梁良杨植润李星瑶
　　设计说明：
　　本设计以“家的温暖意象”为核心，将卡通小屋造型与原木材质结合，既通过坡屋顶、镂空门窗等元素契合儿童审唤醒空间想象力，又实现了收纳(绘本/玩具的闭合箱式或开放架式分类存放)、阅读(倾斜书挡适配舒适坐姿)、游戏(门洞/镂空可作互动道具)的场景适配，以环保安全的原木质感与圆角设计保障使用安全，最终让家具成为兼具实用功能与情感陪伴的成长伙伴，适配孩子从阅读到学习的全成长周期需求。
　　《比奇堡家居设计》
　　周弋卜王奥王芳
　　设计说明：
　　本次设计以《海绵宝宝》中的蟹黄堡为核心视觉元素，将圆桌打造为巨型蟹黄堡造型，搭配派大星、海绵宝宝、章鱼哥的卡通立牌与主题座椅，还原动画经典场景。整体采用卡纸、板材等手工材料制作，色彩鲜艳童趣，既呼应动画IP的欢乐氛围，又通过立体造型增强场景的互动与沉浸感。
　　《宋·家具》
　　姜雨坤曹恒瑞
　　设计说明：
　　“宋・砚纹”之名，以“宋”字锚定整套家具的宋式美学基调，以“砚”字点明其贴合文房雅韵的功能属性，以“纹”字串联起家具表面提炼自“宋”字的笔画纹理与木材本身的自然肌理；本设计秉持“砚间藏字，宋韵入器”的核心设计理念，提取“宋”字的提、折、勾等笔意转化为桌椅的边角弧度、框架线条与表面装饰，选用温润的原木材质搭配素净雅致的低饱和配色，摒弃多余繁复的雕饰，最终实现实用功能、汉字艺术表达与宋式雅致气韵三者的和谐统一。
　　《萌宠小站》
　　李伊锦王萌
　　设计说明：
　　本次设计过程中，设计者切实体悟到童趣与功能融合的核心逻辑。以萌趣动物轮廓作为核心视觉载体，通过明快撞色营造活力空间氛围，同时保障家具的实用功能落地。这一实践进一步明晰：儿童空间设计应摒弃成人视角的固化思维，以儿童的感知体验为核心出发点，实现设计视觉趣味性与成长互动陪伴属性的双重满足。
　　《墨安居》
　　姚壮贾博
　　设计说明：
　　以“墨安居”为主题，将传统实木家具与书法楷书深度融合。选用松木为材，经手工打磨呈现温润质感，寓意沉稳与恒久。桌面镌刻楷书“木赋清欢，晶添雅韵”，笔力刚劲、结构严谨，黑白对比鲜明。设计旨在打破器物与艺术的界限，让使用者在伏案劳作间感受汉字的法度与气韵，实现传统文化与现代生活的诗意栖居。
　　《汴京瓷韵》
　　曾思琦王雪仪
　　设计说明：
　　此设计旨在通过现代设计语言，重新诠释开封丰厚的陶瓷文化遗产。瓷器圈椅不再是简单的家具，而是成为可触摸，可使用的艺术品，让使用者在品茗之余，能直观地感受到“土与火”的艺术和“木与工”的智慧实现一场跨越千年的宋式美学的当代对话。
　　《伴圆》
　　孙友虔李仕轩
　　设计说明：
　　本设计以“人宠共生，空间融合”为核心，打破传统家具与宠物用品的边界，将实用茶几功能与猫咪休憩空间结合，让宠物生活场景自然融入居家环境，既满足人类对家居美学与功能的需求，又为猫咪打造安全舒适的专属领地，实现人与宠物的生活空间和谐共生。
　　《澜影》
　　闫明坤王艺臻贾媛媛
　　设计说明：
　　本设计选用靛蓝扎染技法，以棉麻为基底通过捆扎、夹染形成自然的蓝白云纹，将扎染的“偶然之美”融入屏风饰面；亚克力的硬朗线条与扎染织物的柔软质感形成材质碰撞，搭配亚克力座椅、冰晶亚克力边几等现代材质，进一步强化传统与现代的融合感。色彩上以靛蓝、米白为主调，靛蓝的沉静与米白的轻盈形成视觉平衡，起到视觉聚焦作用，整体营造出静谧高级的空间氛围，让扎染艺术成为空间的视觉核心。
　　《流光》
　　杨一童时畅刘怡欣
　　设计说明：
　　本设计以“交流光”为核心，融合轻奢质感与艺术美学。选用水品玻璃，亚克力等通透材接承接光影折射，雕塑化的家具形态打破传续范式，让光与材障，空间产生互动。冷暖材质的碰接赋予空间温度，使家具成为光影的容器，构建出光与居的诗意交流场。
　　《窗韵》
　　弥亚轩王雅晴
　　设计说明：
　　本次设计以苏州园林中的“漏窗”为灵感，将东方美学中含蓄、内敛的意境融入椅背造型，打造出一款名为“花窗椅”的座椅作品。通过镂空的椅背设计，再现园林中“窗景入画”的灵动体验。当光线透过椅背的纹样，在地面或墙面投下细腻而变幻的光影，时间与空间仿佛在此交汇成一幅流动的风景。这不仅是对“隔而不绝，景中有景”设计理念的诠释，也是对“天人合一，虚实相生”哲学观的当代回应。
　　《砚·椅》
　　陈家辉侯亚威
　　设计说明：
　　本方案以传统砚台为灵感，提取其外方内圆的形态与静谧气质。通过简练的直线框架与一抹圆融曲线相结合，在虚实对比中凝练东方美学。选用天然木材与榫卯工艺，强调材质本真。整体造型既具现代设计感，亦传递出中式坐具的端庄与舒适意境。
　　嘉宾参观照片
　　河南大学美术学院环境设计家具课程展览的圆满启幕，凝聚着全体师生在教学实践与创作探索中的教学相长与深耕坚守。在此，谨向全体指导教师致以最诚挚的敬意——他们以深厚的学术积淀与前沿的专业视野，在课程推进全程予以悉心引领与理念传承，助力同学们突破创作瓶颈、深化设计思维，实现了教学实践与艺术表达的深度融合，为课程成果的高质量呈现筑牢根基；同时，向莅临支持的环境设计行业专家、企业代表、校友及媒体同仁致以衷心感谢，他们的认可与赋能，不仅为课程成果的顺利落地提供了坚实保障，更搭建了学术研讨与行业对接的桥梁，为学科发展注入了鲜活动能。
　　展览幕后，苏州大学、中国矿业大学、四川大学等高校师生团队慕名莅临观展，以学术对话构建跨校交流平台，以多元视角碰撞思想火花。这场跨校学术互动，不仅为展览赋予了更广阔的学术维度与活力，更聚焦环境设计学科的教学创新与跨界融合核心议题，为打破校际壁垒、构建学科发展共同体，以及探索新时代设计人才培养路径提供了宝贵的思路与启示。

此次展览既是环境设计专业学生成果的集中检阅，更是高校实践育人理念的生动践行与学科行业资源联动的有益探索。立足新征程，河南大学美术学院以此为新起点，坚守实践育人初心，深耕环境设计学科建设，锚定国家文化战略，引导学子将设计创意融入时代、服务社会。未来将持续推动学科创新与人才培养提升，助力学子传承中华优秀传统文化、融入强国建设与民族复兴伟业，书写学科赋能文化繁荣与社会发展的新篇章。

作品展示详见（复制以下链接进浏览器查看）：

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