2026第14届未来设计师・全国高校数字艺术设计大赛（NCDA）北京赛区竞赛与全国总决赛落下帷幕。北京服装学院材料设计与工程学院师生凭借扎实的专业能力与创新思维，在赛事中取得优异成绩。
　　PART01
　　师生同心斩获佳绩
　　BIFT
　　张梦婷同学的作品斩获全国二等奖，张博阳等同学的14件作品分获北京赛区一、二、三等奖，刘达、邓晓珍、史文莉、王阳、姜延5位教师获评“优秀指导教师”，姜延教师获评“优秀组织教师”，实现师生荣誉双丰收。北京服装学院也在此次赛事中获得“杰出组织奖”。
　　LET'S
　　WIN
　　TOGETHER
　　未来设计师・全国高校数字艺术设计大赛（NCDA）是入选《全国普通高校大学生竞赛排行榜》，经近20家教育厅认定，获得“学习强国”学习平台和联合国机构支持的国家级大学生竞赛。大赛已构建了“校赛‑省赛‑国赛‑国际赛”的竞赛链。每年有1800多所高校参赛，其中包括95%的985大学和众多知名美术学院、艺术学院，以及来自50个国家/地区的参赛者参与其中。
　　大赛坚持科艺并重，倡导可持续发展，传承红色文化，助力乡村振兴，致力于培养未来的设计师。
　　杰出组织奖
　　北京服装学院
　　优秀指导教师、优秀组织教师
　　PART02
　　佳作赏析作品展示
　　BIFT
　　全国二等奖、北京赛区一等奖
　　姓名：张梦婷
　　指导教师：刘达
　　作品名称：《越韵绘事·画叙绍兴》(城市IP及文创设计)
　　作品阐释：本作品以绍兴传统文化为核心，选取沈园情殇、羲之爱鹅、百草园三味书屋三段经典故事，用叙事插画形式展现越地人文底蕴。以传统笔墨结合现代插画语言，串联爱情、文人雅趣与童年记忆，传递绍兴独特的文化气质与情感温度。
　　北京赛区一等奖
　　姓名：张博阳
　　指导教师：王阳
　　作品名称：《不破不立》(服装设计)
　　作品阐释：
　　本设计名为不破不立。在提倡仪式感和体验感的时代中，人们应该更注重让个人成长和所得的各方面事情，而非表面仪式。本设计旨在表现青年人勇于创新和成长的本质，突破成长局限的磅礴生命力。本系列设计采用绿色作为主色调，象征生命有蓬勃生机之感，给观者愉悦舒适的心情。同时根据流行趋势及拼贴廓形实验，使用圆形象征剪对称翅膀等样式的袖子或褶皱，表现破茧成蝶的趋势，对应主题。根据流行趋势，面料主要为面料改造，皮质面料、针织面料、机织面料、非织造面料和激光雕刻面料等等。还使用植物染色、蛋白皮和可回收面料等。
　　北京赛区二等奖
　　姓名：王宇斌
　　指导教师：史文莉
　　作品名称：《甲胄·凝黑》（服装设计）
　　作品阐释：
　　本系列男装设计以“传统甲胄精神的当代转译”为核心，将中国古代甲胄的铆钉文化与羊毛毡这一兼具柔软质感与可塑性的可持续材料深度融合，打破“硬朗铠甲”与“柔软织物”的二元对立，构建兼具东方武韵与现代先锋审美的男装新范式。
　　北京赛区二等奖
　　姓名：卢婧妤
　　指导教师：史文莉
　　作品名称：《侗韵新生》（工艺美术）
　　作品阐释：
　　本作品以侗族传统“人性纹样”为设计原型，以侗族崇尚自然、敬畏生命、追求人与自然和谐共生的文化理念为创作根基。通过对传统纹样的提炼、重组与创新转译，将民族文化符号融入当代工艺美术创作之中，展现侗族传统纹样独特的造型语言与文化内涵。作品选用侗族传统亮布作为创作材料。亮布是侗族极具代表性的纺织工艺成果，其制作过程融合染色、捶布、上光等传统技艺，形成细腻平整的布面质感和独特的工艺特征，承载着深厚的民族文化记忆与工艺智慧。在制作工艺上，作品引入数字化激光切割技术，对传统纹样进行精细化加工与呈现。通过现代工艺手段提高纹样结构的准确性与表现力，使传统纹样在保留文化特征的基础上获得新的形式表达。传统材料与现代工艺的结合，既拓展了亮布的应用方式，也为民族纹样的创新发展提供了新的实践路径。本作品立足非物质文化遗产的当代传承与创新，以工艺为媒介，以文化为内核，探索传统民族工艺与现代制造技术的融合可能，实现侗族纹样由传统装饰元素向当代工艺美术作品的创造性转化，展现中华优秀传统工艺在新时代背景下的传承价值与创新活力。
　　北京赛区二等奖
　　姓名：蹇桥李金龙
　　指导教师：姜延
　　作品名称：《归途》（AIGC视频）
　　作品阐释：
　　《归途》以3025年机械文明重返地球为叙事入口，将深空科幻与东方文化记忆结合。作品通过考察机器人发现人类文明档案馆，串联甲骨文、古籍、丝绸之路、书法、戏曲、青铜器等文化符号，展现人类真正穿越时间的不是技术，而是被持续传承的精神根脉。视觉上采用冷蓝深空与暖金档案光对比，强化未来与历史的交汇；声音上以低频合成器、弦乐、无词合唱和古琴、箫、编钟融合，营造庄重克制的纪录片气质。结尾以“家”与星舰远航呼应主题。
　　北京赛区二等奖
　　姓名：刘婧蕾
　　指导教师：史文莉
　　作品名称：《幻立方·狮虎兽》（家居家纺）
　　作品阐释：
　　本设计以超现实主义大师达利的经典作品《幻觉中的狮子》作为灵感锚点，提取其“在荒诞中重构生命意象、打破现实与幻想边界”的创作内核，与羊毛毡储物坐具的温暖质感、立方体的几何秩序进行跨界融合，打造兼具艺术叙事、治愈质感与生活便利的文创产品。达利笔下的狮子，是漂浮于梦境与现实之间的幻觉符号，它打破了动物形态的常规表达，以超现实的变形赋予生命意象强烈的视觉冲击力与精神隐喻。本设计将这一内核转化为具象的产品语言：以立方体为载体，用羊毛毡拼接工艺重构剑齿虎的形象，将猛兽的獠牙、鬃毛等特征，拆解为菱形、三角形的模块化镶嵌纹样，通过黄、棕、灰三色毛毡的肌理碰撞，在规则的几何框架中，还原出《幻觉中的狮子》那种“既熟悉又陌生”的超现实张力。作品延续了达利对“矛盾对立”的表达：坚硬的立方体形态与柔软的毛毡材质形成质感反差，凶猛的猛兽意象与温暖治愈的毛毡肌理消解了攻击性，制作成储物沙发凳的形式，让文创产品在生活中发挥作用。每一处毛毡拼接的纹理都在秩序的边界里生长出生命力，让超现实的艺术符号从画布走进日常，成为承载艺术叙事与情感共鸣的载体。
　　北京赛区二等奖
　　姓名：李涵王珑皓
　　指导教师：姜延邓晓珍
　　作品名称：《流体纪元》（AIGC视频）
　　作品阐释：
　　“流体纪元”以未来时装为核心表达，围绕液态金属的流动感展开服装设计。整体造型突破传统服装结构，以银色金属片、镂空肌理与不规则曲线重塑人体轮廓，形成具有雕塑感和科技感的高级时装语言。服装上半身采用仿生铠甲式结构，强调肩部张力与身体线条，呈现强烈的视觉冲击；裙摆与装饰部件则以流动、延展、悬浮的形态向外生长，营造出未来感与艺术感并存的造型效果。金属材质的冷光、镜面反射与局部虹彩变化，使服装在视觉上更具先锋气质和舞台表现力。本设计通过“流动的金属”表达未来时尚的自由与进化，展现服装不再只是穿着物，而是身体、科技与艺术共同构成的视觉装置。整体风格强调高级定制感、未来实验性与女性力量感，呈现一个属于新纪元的时尚形象。
　　北京赛区二等奖
　　姓名：彭睿
　　指导教师：史文莉
　　作品名称：《丝舆结缘》
　　（“缘系红丝”中式浪漫爱情主题丝巾设计）
　　作品阐释：
　　《丝舆结缘》以清代传统车舆华盖沟基底纹样，深挖旧时婚嫁出行、花轿舆辇承载姻缘奔赴的东方浪漫意象。古时女子乘华舆赴婚约，华盖遮身，车舆是连接良缘的载体。设计提取华盖层叠结构、传统缠枝花卉、轮纹流苏等古典符号，以清浅青绿为主调，点缀暖橙柔粉暗喻红丝姻缘。采用渐变晕染手法平衡古韵与现代审美，将承载婚嫁期许的车舆纹样转化力丝巾面料图案，打造适配婚礼伴手礼、日常佩戴的中式浪漫丝巾。
　　北京赛区三等奖
　　姓名：何凡
　　指导教师：史文莉
　　作品名称：《流动的情感》(服装设计)
　　作品阐释：
　　作品对当代“包裹文化”的一次温柔解构与重构。选择具时代印记的“快递盒”作为核心符号。它坚硬、冰冷、标准化，如同我们在快消社会中被规训的消费痕迹与流动身份。它包裹着商品，也包裹着我们的欲望、孤独与不安全感。然而，选用柔软、温暖且富有手工温度的羊毛毡仿造快递盒这一材料。这不仅仅是材质的替换，更是一次情感的注入。作品试图用这种充满矛盾的组合，去探讨一个深刻的时代命题：在这个由快递连接起来的陌生人类社会里，我们如何在流动与封闭、连接与疏离、冰冷与温暖之间寻找一个平衡点。这件服装，是一个包裹，也是一个答案。它提醒我们，每一个冰冷的消费符号背后，都藏着一个渴望被触摸、被理解的灵魂。
　　北京赛区三等奖
　　姓名：张博阳
　　指导教师：王阳
　　作品名称：《GOOS 01城市共享电动车产品》
　　（AIGC产品设计）
　　作品阐释：
　　设计是基于AICG技术生成的城市便捷共享电动车产品，提供给AI使用场景产品特点，促使AI生成产品图来为AICG和工业设计融合提供参考。产品主要特点聚焦于轻型轻便、充电快、续航久以及颜色多样，选择使用场景比较多的特点。嗯，适用于城市通勤等不同的应用场景。
　　北京赛区三等奖
　　姓名：李皓凌邢智航许可琦
　　指导教师：王阳
　　作品名称：《欢然》（家居家纺）
　　作品阐释：
　　主图以幻彩泡泡为视觉核心，将快乐的精神内核与诗经中质朴的喜乐意象相融，用柔和的暖黄与幻彩渐变铺陈画面，泡泡如同被封存的美好期许，让“快乐”不再是转瞬的情绪，而是可预见、可触碰的具象存在,温润朦胧，摒弃尖锐的线条，让“欢然”的情绪从视觉蔓延至心境。
　　北京赛区三等奖
　　姓名：李美慧程灿然万菁菁
　　指导教师：王阳张力冉
　　作品名称：《阑珊》（家居家纺）
　　作品阐释：
　　本设计以传统灯彩文化为核心意象，融合苏州灯彩及山塘街、网师园等江南人文景致，构建出一幅灯影交织、人仙共游的灵动画卷。画面中，武将策马、仙人夜游、侍女摇橹、锦鲤跃水，搭配荷花、松枝、山峦、凉亭等自然元素，色彩鲜明且富有趣味。整体氛围轻松欢快，兼具人间烟火与园林野趣。图案适用于马面裙、文创及纺织品等领域，借灯火阑珊之意，传递出穿越古今的生机与雅韵。
　　北京赛区三等奖
　　姓名：王萍萍
　　指导教师：黄易
　　作品名称：《陶语》（服装设计）
　　作品阐释：
　　《陶语》以仰韶彩陶纹样为设计灵感，结合传统湿毡工艺与现代服装设计语言，探索中华优秀传统文化在当代服饰中的创新表达。设计从仰韶彩陶中提取鱼纹、花瓣纹等具有代表性的纹样元素，通过解构、重组与几何化处理，将其转化为符合现代审美的服装图案语言。作品采用羊毛湿毡工艺进行制作，充分利用毛毡材料自然形成的肌理效果与立体塑形能力，展现传统手工艺独特的艺术魅力。在工艺表现上，运用分层叠贴毡化与隔离毡化等技法，使纹样与服装结构形成有机融合，增强服装表面的层次感与空间感。同时，通过对材料厚薄关系和服装廓形的控制，塑造出具有雕塑感和流动感的服装形态，使作品在视觉上呈现出仰韶彩陶器物圆润饱满的造型特征。色彩方面，以仰韶彩陶常见的赭红、黑褐及米白色调为基础，营造古朴沉静的视觉氛围，传达彩陶文化所蕴含的历史记忆与人文精神。作品旨在通过传统纹样与现代工艺的融合设计，唤起人们对中华优秀传统文化的关注与认同，展现传统文化在当代语境下的创新活力与艺术价值。
　　北京赛区三等奖
　　姓名：张博阳
　　指导教师：王阳
　　作品名称：《楔·The Wedge便携式手持音箱》（AIGC产品设计）
　　作品阐释：
　　本设计是基于AIGC工具的模型训练产品设计案例，根据提示词与参考图喂给不断调整提示词与图片生成方式，从而设计出一个系统的音箱产品。参考图片中含有色彩、不同材质、构图方式与陈列等不同的参考，旨在锻炼ai模型对于整体的把控和对于色彩质地等cmf方向的理解与表达。

　　出品｜北京服装学院材料设计与工程学院

作品展示详见（复制以下链接进浏览器查看）：

https://mp.weixin.qq.com/s/wP4L62W8WVMzOOS8dpJlhw