2026 Dezeen中国区设志大奖Top 30榜单揭晓
　　请投票选出你最喜欢的中国项目！
　　今年，Dezeen中国区设志大奖首次与国际版Dezeen Awards合并，为所有来自中国的报名项目提供了更大的获奖机会。只需提交一份报名表，就有机会同时入选国际版Dezeen Awards，Dezeen Awards亚太区地区甄选，以及Dezeen中国区设志大奖。今天，我们正式公布入选2026 Dezeen中国区设志大奖Top 30的项目。
　　项目涵盖建筑、室内设计与设计三大类别，展现了中国当代设计在多元语境下的探索深度与创新活力。
　　今年我们首次推出了公众投票环节，最终2026年度中国最受读者欢迎项目将于10月中旬于上海举办的线下派对现场公布，敬请期待。
　　入围的建筑类项目从乡村到城市、从工业遗存到公共设施，以材料循环、在地回应与结构创新为核心，重新定义建筑与自然、社会及记忆的关系。室内设计类则在零售、酒店、办公与住宅等场景中，以最小干预、模块化策略与叙事性空间语言，平衡功能、情感与文化表达。设计类作品将建筑思维转译为日常物件，在可持续材料、工艺传承与美学韧性之间寻找新的可能。
　　请继续阅读，了解入选2026 Dezeen中国区设志大奖Top 30项目的全部项目信息：
　　摄影：吕晓斌
　　匠灯庐，是所设计，安徽芜湖
　　是所设计的“匠灯庐”是位于安徽的乡村住宅，由回收不锈钢余料反向推演建造，作为纪念石匠与戏曲传人父亲的家庭聚会所。
　　建筑悬浮于坡地之上，以不锈钢余料和闲置转角窗样品拼筑而成，几何形态完全由现成材料反向推演，形成极具超现实感的工业庇护所。
　　设计颠覆常规流程，从“形式追随功能”转向“形式追随材料”，以回收构件尺寸数学推导屋顶坡度与空间维度，开创零浪费的乡村自建房方法。全不锈钢立面与嵌入的工业门窗样品，在父亲厚重的石作传统与儿子轻盈的现代金属工艺之间，建立跨越时空的建筑学对话。
　　项目兼具情感、社会与环保价值：它重建乡村生活尊严，吸引家族成员回到村庄；同时以100%回收材料完成外部表皮，将工业余料转化为连接现实与记忆的诗意空间，证明循环建筑可与私密人类叙事无缝融合。
　　摄影：DONG建筑影像
　　木匠之家，原初建筑设计事务所，河南信阳
　　原初建筑设计的的木匠之家是位于中国河南省信阳市郝堂村的一个传统木匠的工作室。
　　木匠之家位于郝堂村入口，依山就势而建，旨在突破既有乡建范式，以当代木构为媒介让传统木作回归乡村日常。设计顺应豫南丘陵地貌，消解场地高差，完成从山林腹地到村前道路的自然过渡，使建筑成为嵌入村落的轻盈木构容器，兼具工坊、乡土记忆与匠人精神的多重意涵。
　　结构采用胶合木与钢节点混合体系，最大弧梁跨度达26米，双曲面构件经数字化建模与工厂预制，现场模块化精准装配。起伏屋面回应山势，与远山形成“形断意连”的对话；弧形天窗经日照模拟优化，将自然光引入室内。
　　空间围绕木匠老张的日常展开：一层一侧延续传统木作生产，另一侧面向村民与访客开放研学交流；二层茶室兼作经营与休憩。本项目既可以容纳两个班级规模的研学活动，又以可组合木作台和工具展示系统，隐喻木作技艺从传统到当代的延续与转译。
　　摄影：存在建筑-建筑摄影
　　星火761，llLab.叙向建筑设计，北京
　　叙向建筑设计（llLab.）设计的星火761北京数字经济算力中心是北京市中心城区内唯一的人工智能算力园区。
　　项目位于朝阳区酒仙桥核心区，其核心概念颠覆了传统封闭式数据中心模式，让社会、人群与活动能够与建筑及其背后的智能信息世界共存互动。
　　建筑在白天呈现为阳光下的物理网格系统，将冷却设备、管道等功能硬件直接暴露于立面，形成“呼吸与心跳”般的生物机制表达。而到夜晚，其实体形态在视觉上消隐，由虚拟信息构成的新建筑体取而代之，持续演化生长于城市之中。
　　项目内部设有算力剧场、算力展厅及国产芯片展示空间，面向公众开放，兼具行业科普、共享共创与产业孵化功能。这一设计使算力中心超越了单纯的硬件设施集合，成为一个科技与人文链接的“算力科技公园”。
　　摄影：存在建筑
　　西藏·怒江72拐大峡谷景区，小隐建筑，西藏昌都
　　小隐建筑的怒江72拐大峡谷景区项目是位于中国西藏的基础设施及交通建筑。
　　西藏·怒江72拐大峡谷景区位于G318“魔鬼路段”悬崖之上，以“用身体丈量怒江天险”为核心，将车行惊险转化为可亲身感知的身体记忆。高空观景台以“发卡弯”为意象，单臂悬挑37米；跨江吊桥复刻老怒江大桥记忆，“天怒666梯”让攀登者以身体致敬筑路精神。
　　面对海拔2800米、大型机械无法抵达的极端制约，项目以“土办法”攻克困境：人工水磨钻开凿25米深桩基，架设钢索便桥与滑索完成材料转运，混凝土从40公里外泵送。钢结构分46段预制、现场拼装，历时六年，329名建设者共同完成精准建造。
　　项目将“建造的艰难”纳入设计叙事，以耐候钢板、钢结构与夹胶玻璃回应在地性与耐久性。景区为当地提供48个稳定岗位，年创收超300万元，荒坡变身近500亩果园。
　　摄影：侯博文
　　南京大学幼儿园改造，间架工作室，江苏南京
　　间架工作室为南京大学幼儿园设计了由局部相互接续所形成的连续空间。
　　南京大学幼儿园位于老城中心大学校园与住宅小区交界带。在出生率下降、幼儿园面临“关停潮”背景下，它承接附近生源，从高校后勤资源转向承担社会责任，利用存量空间提升幼教品质，保持社区活力。
　　改造前园区缺乏整体规划，厨房、停车置于西侧边缘，服务流线穿越全园，物流人流交叉混乱。改造将厨房迁至东侧，经后勤通道与门卫楼新设出入口直连，彻底分离后勤与幼儿流线，由此启动全园流线与空间结构重组。
　　主立面采用穿孔铝板幕墙，波浪形海泡绿色铝板与连廊同色钢板屋面呼应，白色平面铝板调和节奏。建筑师通过对空间与构架的“合”与“分”及尺度调节，使园区呈现连续空间，兼具局部场所的稳定感与整体空间的流动性。
　　摄影：陈曦工作室
　　苏州可胜可利工人宿舍区修复与更新，weico建筑事务所，江苏苏州
　　weico建筑事务所参与的可胜可利工人宿舍区修复与更新项目，位于中国江苏省苏州市苏州工业园区内。
　　weico通过翻新立面、开放边界、调整公共空间，将封闭宿舍区转变为新盛里低空经济产业园配套公寓，重新连接城市环境，迎接数千名新住客。
　　项目以恢复原有风格为首要任务，经多次色彩调配选定温暖立面配色，白色构件与粉色墙面形成对比。室内摒弃干湿不分离布局，提升材料标准；连廊转为公共界面，围墙调整为半公共边界，兼顾安全与日常功能。
　　创新在于以“内外大循环”重塑公共空间，入口可在“平日”与“可集”模式间切换，链接园区与社会。项目以低介入、渐进式更新，在有限成本下同步提升空间品质与社区关系，为产业园区存量宿舍更新提供参考。
　　摄影：朱清言
　　重景环：罗浮山绿屏石滩驿站，HCCH合尘建筑，广东惠州
　　合尘建筑在惠州罗浮山上设计了一座甜甜圈形状的驿站。
　　重景环位于惠州罗浮山环山公路旁，夹于公路与河流石滩之间，原为急弯缓冲平台。项目作为青年建筑师集群驿站节点之一，旨在将环山公路打造为骑行目的地，为游人提供停车休憩与饮品服务。
　　建筑如天外飞行器低飞于石壁边，外径16米的混凝土甜甜圈被竖直面切割，形成嵌套的卵形景框，可观河望山。下沉广场与漂浮平台双重标高，下层团坐、上层漫步。三个深色混凝土实体承托飞环，容纳饮品店、公厕与储藏间。
　　外立面以当地竹材现场制模，浇筑出均匀凸起的竹纹肌理，内表面光滑无隙，切口处形成花边状表现。项目以清水混凝土与竹模板减少材料叠加，无机械制冷供暖，几乎零能耗运行，将狭长地带转化为包容而安静的公共停留空间。
　　由United Units Architects提供
　　武汉千子山垃圾焚烧发电厂，UUA建筑师事务所，湖北武汉
　　UUA建筑师事务所（United Units Architects）设计的武汉千子山垃圾焚烧发电厂位于武汉的一处废弃采石场。
　　该项目以机器美学重新定义工业建筑。设计将功能性机械转化为精致艺术品，捕捉“艺术揭幕”的瞬间——柔和的幕帘式玻璃立面升起，将机器作为展品呈现。
　　淡绿色鳞片状玻璃幕墙产生变幻的反射与迷幻光影效果，使工业设施获得建筑学价值。
　　项目超越了单纯的功能性，展现了对自然与社区的再生性影响，将垃圾处理设施转化为兼具美学与生态意义的公共空间。
　　由line+建筑事务所提供
　　杭州LOFT49产业遗存更新，line+建筑事务所，浙江杭州
　　line+建筑事务所设计的杭州Loft49更新项目将一处旧化纤厂改造为混合用途创意街区。
　　事务所采用了适应性再利用与选择性新建相结合的策略。
　　项目保留并激活两栋既有工业建筑，将原生产流线转化为公共可达的交通系统，通过连桥与步道连接不同楼层。底层空间被打通以提升渗透性，新建办公楼则引入灵活空间满足当代使用需求。材料策略在保留原结构痕迹的同时，清晰表达新增介入。
　　项目将封闭的工业厂区重新定义为开放、连通的城市环境，支持工作、文化与日常公共活动。
　　由竖梁社提供
　　盐步1432酒厂改造，竖梁社，广东佛山
　　由竖梁社（Atelier cnS）设计的南海大沥盐步1432酒厂改造是位于佛山的混合用途项目。
　　本项目沿历史悠久的省佛通衢，将烟囱、水塔、冷却塔等工业遗存活化利用，转化为滨水公共空间。
　　设计师以600年盐步老龙舟文化为锚点，打造高架步道系统、口袋公园与公园式商业区。采用分散化、宜漫游的设计策略，使酒厂重新连接城镇与河流，恢复日常公共生活。
　　最终形成一个集办公、休闲、娱乐与观光于一体的立体城市街区，将昔日工厂转变为充满活力的社区中心。
　　由广州山水比德设计股份有限公司提供
　　深圳光明科学公园，广州山水比德设计股份有限公司，广东深圳
　　广州山水比德设计股份有限公司（Guangzhou SPI Design）设计的深圳光明科学公园回归自然山林。
　　设计师以“一核两翼”为策略，是集生态修复、科普教育与公共游憩于一体的大型城市公园。
　　项目通过生物多样性评估、栖息地修复、低干预种植与生态廊道建设，恢复候鸟栖息地，增强生态系统韧性。三条科学步道与六座自然剧场构成空间网络，将科学概念转译为体验序列，营造融教育、生态与日常生活于一体的公共景观。
　　该项目为光明科学城建立公共景观框架，支撑区域生态再生与城市发展。
　　摄影：Liu Junnan
　　国家纳米科技创新研究院广纳院展示中心，炽造设计工作室，中国广州
　　炽造设计工作室Hot Design设计了位于中国广州的广东粤港澳大湾区国家纳米科技创新研究院广纳院展示中心。
　　该展览中心是中国首个球形木网格壳建筑，集科技展览、学术会议和媒体传播于一体。
　　通过原创的钢-木复合结构以及多系统的集成协调，本项目解决了将抽象的纳米尺度哲学和该机构以红木为灵感的文化，转化为可感知且具有纪念性的空间体验这一核心挑战。
　　通过这样做，它支持了该机构推进纳米技术研究、展示科学成果以及建立世界级企业品牌形象的目标。
　　由汤桦建筑设计事务所提供
　　光明国际马术中心，汤桦建筑设计事务所，中国深圳
　　汤桦建筑设计事务所设计了位于中国深圳的光明国际马术中心。
　　该项目为第十五届全国运动会而设计，将高度专业化的体育设施重新构想为一座开放的市民建筑。
　　一个创纪录规模的胶合木屋顶跨越主赛场，通过当代工程重新诠释了中国传统的屋檐。
　　在它下方，一系列孔隙式的庭院式空间邀请人们移动、互动和探索。
　　通过融合结构、景观和文化，该项目将马术运动转化为一种空间与公共体验。
　　摄影：郭廖辉工作室
　　明月坞，郭廖辉工作室，中国广东惠州
　　郭廖辉工作室（Atelier Guo）设计了位于广东惠州的明月坞。
　　明月坞是位于惠州的一个休息站，其原有温室坐落于水库人工湖中的一座小岛上，这大大增加了施工和运输的复杂性。
　　为此，所有钢结构构件均在工厂预制并预组装，以最大限度地缩短现场施工时间。
　　此外，设计还必须回应温室作为一种独特农业基础设施的类型学特征。
　　该方案保留了原有温室的销接结构语言、构件尺寸和半透明质感——同时将旧钢材重新用于家具制作——在物质和空间层面延续了其农业遗产。
　　从一个废弃的温室出发，本项目对水、月、花、舟等意象进行抽象与重组，创造出一个结构、自然与诗意交汇的非凡空间。
　　由KPF提供
　　台泥DAKA再生资源利用中心，KPF，中国台湾
　　KPF设计了位于台湾花莲县的台泥DAKA再生资源利用中心（TCC DAKA Renewable Resource Recycling Center）。
　　台泥DAKA再生资源利用中心是一个活的实验室，展示了文化、产业、建成环境与自然环境之间的关联。
　　这个混合用途开发项目位于一座运营中的水泥厂旁边，包括一座垃圾焚烧发电厂、一个游客中心、一个公园和台湾最大的种子保育中心。
　　“我们有多常思考自己扔掉的垃圾会怎样？”KPF问道。“在这里，不是隐藏这个过程，而是邀请访客参与废弃物处理并体验场地的自然之美。”
　　因此，处理过程可以近距离观察，一系列景观空间——拥有众多珍稀蕨类植物——将自然置于该中心的首要位置。
　　摄影：Studio Ten
　　来碑1087，一日向空间设计，中国西安
　　一日向空间设计（Tant A Temps Design）设计了位于中国陕西的来碑1087的室内空间。
　　来碑1087坐落于西安碑林博物馆内，以碑林始建于公元1087年的年份命名。
　　在Tant A Temps Design的主导下，这一保护项目将一栋民国时期的建筑改造为集传统体验、文创产品和研学旅行于一体的文化空间。
　　该空间提供精品咖啡、碑林主题特色饮品和轻食，以及一个专业的拓印体验区，访客可以在此亲手制作传统拓印作品。
　　在“最小干预”原则的指导下，来碑1087保留了所有原始风貌——每一处新增部分都是可拆卸、可逆的，实现了古与今的完美融合。
　　摄影：Zhu Yumeng
　　开场咖啡，aptdotapt攻玉，中国浙江温州
　　Aptdotapt攻玉设计了位于中国浙江的开场咖啡（CaféOn-Site）室内空间。
　　开场咖啡被构想为一个空间舞台，能量在此通过运动、互动和时间展开。
　　该咖啡馆位于中国浙江，将日常仪式转化为编排好的序列：门滑动，桌子滑行，窗帘移动，展示品在人群之间流转。
　　该项目将一个抽象的“场”的概念转化为一系列动态姿态，在其中，身体、物体和空间持续地重新配置它们之间的关系。
　　一个半封闭的前立面过滤了街道的强度——而后方则消融于公园景观之中。
　　在这里，建筑不是静态的形式，而是一场关于在场与联系的不断演变的表演。
　　由CCD提供
　　Hotel Indigo Nalati，CCD/Cheng Chung Design，中国新疆
　　Cheng Chung Design（CCD）设计了位于中国新疆的Hotel Indigo Nalati的室内空间。
　　Hotel Indigo Nalati沿独库公路坐落于那拉提，通过当代酒店设计重新诠释哈萨克游牧传统，营造与自然相连的沉浸式度假体验。
　　“客户设想了一个深度根植于那拉提草原文化、同时契合Hotel Indigo邻间故事叙述理念的目的地度假村。”CCD表示。
　　受哈萨克毡房、游牧迁徙和季节变化的启发，本项目采用分散式总体规划，以森林小径相连。
　　当地材料，包括石材、木材、砖、毡感织物、质感灰泥和手工装饰元素，被整合在一起，营造出温暖而宜人的酒店环境。
　　摄影：Zhang Jing
　　COS北京三里屯旗舰店，COS，中国北京
　　COS设计了其位于中国北京三里屯门店的室内空间。
　　COS在北京三里屯地区揭幕其最新旗舰店。该空间由内部团队设计，将当代设计与对传统工艺及城市建筑遗产的审慎欣赏融为一体。
　　该室内空间与Singchan Design及当地工匠合作打造，开启了一场过去与现在之间的对话。
　　从北京的历史肌理中汲取灵感——从紫禁城的京砖，到光线与标志性红色宫墙的诗意互动——该空间将永恒的符号转化为一种当代的空间语言，以此衬托COS最新系列。
　　摄影：清言筑语
　　光筒：拾一云间粮仓店，非筑设计，上海
　　由非筑设计的“光筒：拾一云间粮仓店”是本土香氛品牌拾一在上海的旗舰店零售空间。
　　该空间位于1950年代受保护的粮仓工业遗存内，客户希望将品牌“嗅觉容器”理念融入零售空间，让购买香氛升华为诗意旅程。但筒仓与锥体不得改动，老旧墙体无法深锚固，筒仓深处自然光稀缺，制约重重。
　　设计从粮仓“存储”功能提炼出“容纳”意象，与香氛“嗅觉容器”概念嫁接。原有混凝土锥体完整保留，借灯光成为雕塑核心；货架均以挂钩式节点轻介入；水泥地面、米黄墙面与樱桃木家具形成对比，黄铜点缀其间，玻璃砖为深处筒仓引入柔和漫射光。
　　核心创新在于“真实”筒仓与“虚构”筒仓的对话：延伸原有轴网，在零售区以软膜天花塑造三个由光定义的虚构筒仓，与后方真实筒仓虚实相生。沿街落地玻璃将虚构筒仓“剖切”，实现“窗框即家具，家具即窗框”。
　　由RooMoo Design Studio提供
　　重庆云叠室庐精品酒店，RooMoo Design Studio，重庆
　　RooMoo Design Studio在重庆金佛山海拔1200米的山地环境中完成了重庆云叠室庐精品酒店的室内设计。
　　酒店将一处原五层售楼处改造为拥有24间客房的精品民宿。
　　设计以可持续、低浪费为理念，深度植根于当地手工艺与伦理材料采购。团队创造性地升级再造建筑废料——混凝土芯样、红砖，以及再利用的舱木、本地竹材、笋壳与山石，重新构想建筑、景观与室内。
　　酒店与自然地形和谐共生，将环境责任与地域遗产编织成引人入胜的空间叙事，为可持续山地栖居树立了新的美学标准。
　　由Bethel Design提供
　　Vein，Bethel Design，中国台湾
　　Bethel Design设计了位于台湾台中的Vein的室内空间。
　　以“流动”这一引人入胜的概念为核心，Vein的设计通过曲线与曲面的持续转化，超越了传统的建筑边界。
　　此外，黄铜饰面被融入其中以反射室外景致，同时暖色木饰面和白色曲面被策略性地运用，以优化光影的交织，增强环境的深度与宁静感。
　　通过以拱形开口和起伏的光影层次取代传统的隔断，该项目创造了一个温暖、宁静的公共空间，促进了社区感，并邀请人们在大堂、走廊和多功能休息厅中探索。
　　摄影：清筑影像
　　阳狮集团上海办公总部，IFG伊波莱茨建筑设计，上海
　　IFG伊波莱茨建筑设计在上海新天地为阳狮集团打造其上海总部的室内空间。
　　项目需将36家独立机构统一于连贯空间形象之下，同时保留各自个性。设计从中国传统庭院汲取灵感，彰显“Power of One”的协作与创意协同愿景。
　　项目采用高度模块化建造方法，使空间、天花板及会议区域可随时间重新配置。通过理性化基础系统与色彩、材料、屏风的差异化应用，营造独特空间身份与导向感，优先考虑灵活性与长期适应性。
　　创新在于将办公室视为灵活演变的有机体：垂直楼梯将人流转化为共享社交体验，城市环境启发的空间逻辑引入变化与流动。模块化系统支持空间重组而非整体更换，显著减少浪费，延长室内元素寿命。
　　摄影：胡雪慢
　　春台广州九龙湖餐厅，上海秩叙建筑设计，广东广州
　　广州春台是由上海秩叙建筑设计打造的云南菜餐厅。
　　项目以岭南“陈兹黉故居”为灵感，提取百叶窗与拼贴瓷砖元素，结合胡桃木、藤编等自然材料，在新建筑中构建南洋一隅。以竹筒楼为框架形成逾八米挑高空间，引入大量自然光，巨型云南竹编装置与外部景观自然延伸。
　　设计坚持“最小干预”，不拆改原始外立面与承重墙体，仅作局部装饰，显著降低隐含碳。优先采用木材、手工瓷砖、竹编等当地传统材料，减少运输能耗，保障室内空气健康。所有点睛家具均自主原创定制，关键区域刻意留白，以花艺与艺术装置形成松弛而有呼吸感的氛围。
　　项目主动向周边社区开放，利用微气候营造公共休憩区域，使餐厅从商业空间转化为服务社区、促进交往的公共资源，实现品牌表达、地域文化与用户体验的平衡。
　　由简璞设计提供
　　如愿，简璞设计，重庆
　　如愿是简璞设计于中国广州完成的一处超高层私人住宅项目。
　　本项目的业主是服装设计师，设计从其服装创作出发，理解形态、质感与美学表达并转化为空间语言，核心是在原有封闭割裂格局中重新平衡实用需求与精神追求，褪去精装表层秩序，换上一件更自由舒展的新衣。
　　改造通过植入新楼梯重组上下层关系，使客餐厅成为视觉核心，空间边界在连续流动中相互咬合。以不规则线条重新编织室内秩序，石灰基涂料、木作与石材肌理统一规划，设备隐入环境。风化老木重组格子窗承载记忆，衣柜书柜门板印花源自业主工作室被咖啡浸染的桌布纹理。
　　项目以情感与感官深度重塑高层住宅经验：手作楼梯注入松弛节奏，弧形顶面柔化生硬体量，双层大窗将城市景致引入室内。材料上大量采用旧料与常规石灰基涂料，废弃桌布再利用，陈设延续业主原有生活，呈现克制、实用且可延续的生活观。
　　由Marcus Bredt提供
　　Lucky Clover系列，谷岛设计
　　谷岛设计为LKOO设计了Lucky Clover系列。
　　Lucky Clover是Goodo Design为照明品牌LKOO设计的一系列灯具，包括吊灯、台灯和落地灯。
　　中国拥有非常悠久的造纸历史，但在现代制造中，保留下来的传统制造工艺和材料越来越少。
　　Lucky Clover系列采用简洁的模块化设计，巧妙运用几何螺旋元素，打造出时尚而精致的灯具。
　　传统宣纸的质感被融入照明设计之中；宣纸柔和自然的质感在灯光下显得格外宁静。
　　因此，模块化设计以及以宣纸作为主要材料，在生产效率、环保性和可回收性方面有效地实现了可持续设计。
　　由Basil Kräher提供
　　“我们在之间低语（We Speak Softly in the Between）”，Basil Kräher&李怀瑾，中国秦皇岛
　　Basil Kräher与李怀瑾（Huaijin Li）共同设计了装置作品“我们在之间低语（We Speak Softly in the Between）”。
　　“我们在之间低语（We Speak Softly in the Between）”是由Basil Kräher与李怀瑾为2025年阿那亚戏剧节创作的一件动态装置，位于秦皇岛。
　　该作品植根于两位创作者在纽约与东京之间的异地恋，将情感上的距离转化为空间语言：两道弧形钢结构表面覆以7000片悬挂式铝板——两者既非平行也非镜像——围绕中心一棵剥皮树木逐渐收拢，却始终未曾交汇。
　　在海风的驱动下，这些铝片闪烁、碰撞，产生不断变化的声音景观——将缺席、思念以及人与人之间相遇的稀缺性，转化为一种沉浸式的氛围体验。
　　由HC28 maison提供
　　华筑（JUNNUO），HC28 maison
　　JUNNUO华筑餐桌由Yabu Pushelberg为HC28 maison设计。
　　华筑以中国传统木构建筑梁柱结构为灵感，将结构逻辑转译为当代家具语言。底座由圆柱堆叠与横向梁体构成，形成兼具力量感与韵律感的雕塑形态，圆润体量柔化几何理性。
　　设计核心创新在于以抽象提炼替代直白复刻文化符号，在力量与柔和、理性秩序与情感表达之间达成平衡。餐桌可容纳八人，强化社交属性，成为连接情感的空间焦点。克制简约的建筑感造型使其跨越不同风格，兼具实用与审美韧性。
　　环境责任方面，产品选用北美FSC认证木材，全木质版采用环保水性开孔漆，由本地工厂节能生产，依托本地供应链降低碳排放。实木结构确保长期耐用，生命周期结束后可再利用或再循环，打造能长久陪伴生活的家具作品。
　　图片由Music of Architects提供
　　招商蛇口南通和院建筑灯光，Music of Architects，江苏南通
　　Music of Architects为招商蛇口南通和院设计灯光。
　　灯光灵感源自一棵百年紫藤。灯光设计秉持克制照明理念，定制灯具被隐蔽嵌入木构与陶瓷缝隙之中，使光与建筑融为一体。
　　通过微弱的内部光晕与湖畔刻意的留白不照明区域，建筑在夜晚化为一只呼吸的灯笼，营造温暖、富有叙事性的环境，与自然和谐共生。
　　摄影：Tom Ross
　　Myriad Cloud，Pills，广东东莞
　　Pills设计的“Myriad Cloud”公共装置从云的意象出发。
　　本装置位于东莞MIXC VILLAGE万象滨海购物村入口处。作为门户地标，它将入口转化为融合运动、氛围与叙事的动态空间体验。

　　装置灵感源自一场追随神秘云朵前往未知岛屿的虚构航行，作为整个场地叙事的开篇章节，引导访客进入一个建筑、景观与情感交汇的沉浸式慢零售环境。

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